La Columna de VanMaddle

Stormwatch PHD

2008-04-28T11:12:00.002+02:00

Este post es una rara avis, ya que su único proposito es recomendar una serie que esta pasando desapercibida:

Stormwatch Post Human Division, de Christos Gage y Doug Mankhe.

Una nueva demostración de que este Gage esta llamado a ser un grande de la industria y que se merece una serie puntera. El tio sabe escribir superheroes, conoce su historia, sabe que no se narra igual en Wildstorm que en Marvel, rebosa sentido común y no hace trampas, con deus ex machina continuos de mal escritor.

Y es que la serie introduce un concepto bastante original, un grupo policial de humanos sin poderes que deben encargarse de amenazas metahumanas a base de ingenio, táctica y preparación. Una historia de antiheroes, personajes con secretos, personalidad desarrollada y encantadoramente bastardos.

La serie cuenta con unos lapices impactantes de Doug Mankhe, algo, por otra parte, normal en este oscuro artista, que sabe dibujar de todo y es apropiado para superheroes pero tambien para ambientes urbanos y malsanos.

Echadle un vistazo, merece la pena.

Reseñas varias

2008-04-22T19:19:00.000+02:00

Tanda de reseñas popurrí de marzo y abril, un poco aleatorias con cosas que me han llamado la atención:

Astonishing X-Men 12: Estos números finales han sido cojonudos y culminan con éxito toda la etapa, como no podía ser menos con Joss Whedon. (9)

Nextwave 2: Mejor aun que el anterior tomo, mas cachondo una vez que has conseguido tomártelo como el desfase sin sentido que es. El número final, con las paginas dobles seguidas, es asombroso. (9)

Ultimate Spiderman 22: Para que no digáis que odio a Bendis. La saga de los marvel knights acaba atando cabos, con revelaciones y giros inesperados bien pensados y chulos. Y el episodio final de Mark Bagley con la conversación de Peter con Tia May es hasta mejor que el que hizo JMS. Casi tanto como el AM 400, con la que debió ser la muerte de May. Fantástico final de una larguísima etapa. (9)

Vengadores de los Grandes Lagos: humor, aventura, chistes, continuidad, comentario metalingüístico, continuidad bien utilizada, tragedia y muerte... lo tiene todo. Y es una bofetada en la cara de Millar y Jenkins. En cierta forma me recuerda a los mejores libros de Terry Prachett, que consigue ser sumamente divertido con unos protagonistas patéticos de los que te encariñas y a la vez cuenta una buena historia épica. (10) Creo que es mi primer 10.

World War Hulk 1: hostias como panes, dibujo brutal de Romita Jr. Y el principio de la conclusión de una historia que se ha preparado bien durante un largo tiempo. No cambiará la vida de nadie pero, que cojones, mola. (8)

World War Hulk: X-Men: lo he comprado por Cristos Gage, este tío tiene un potencial tremendo para llegar a ser un grande. Todo lo que hace, incluso encargos editoriales sacacuartos como este, destila sentido común, conocimiento de la continuidad y amor por los personajes, además de imaginación. Son tres números de estopa de la buena y con un momento para cada personaje. Que diferencia con lo siguiente. (8)

Ultimate Power 1: una idea lógica la de unir a estas dos versiones Ultimate. El desarrollo podría calificarse como de basura infecta. Bendis no tiene ni puta idea de escribir combates con muchos personajes, terminan siempre reducidos a muñecos que se pegan haciendo un batí burrillo sin ningún momento para cada uno. Como en Secret War, como en Vengadores. Dibujo bonito pero muy confuso y desaprovechado de Greg Land. (1)

El inmortal Puño de hierro 1: delicioso, renovador, respetuoso y divertido. Y David Aja es un nuevo Michael Lark, solo que aun mejor. Merece mucho la pena. (9)

Thunderbolts 3: Que gusto da ver como los protagonistas reciben hostias de auténticos héroes. La idea misma de la serie es estúpida y Ellis lo sabe. (7)

Mouse Guard: Bonito si, pero desaprovecha el concepto de la historia, los protagonistas podían haber sido humanos perfectamente. (6)

Y en unos días, mas...

Salón de Barcelona

2008-04-21T11:27:00.000+02:00

Un avión retrasado y muchos kilómetros después, estoy de vuelta en Bilbao tras pasar el fin de semana en el Salón del comic de Barcelona. ¿El resultado? Umm, curioso.

Laintxo y yo salimos el viernes a horas intempestivas y tras pasar por el hostal nos dirigimos raudos al Salón. Toma de contacto, que grande es el sitio, que buena pinta tienen algunas librerías, esto va a ser una sangría para mi debilitada cartera (ya que había comprado las novedades el día anterior en Zinco) y empezar a conocer gente: tomar un café con Raúl Sastre, Gonzalo Quesada, Alejandro Viturtia y Rafa Domene. Conseguir un Deadshot brutal de Javi Pina, perder el tiempo intentando que Tony Harris me hiciera un Jack Knight (demasiada gente) y caza de comics viejos. Completé un par de colecciones y me pillé un par de tomos que se me pasaron en su momento. De vuelta al hostal muy cargado y a la cama.

El sábado llegó mi primo Dani Andia y de vuelta al Salón. Comprar un par de frikadas, conocer a Jotace, conseguir un Mr Terrific y un Robin de Jesús Saiz (no comento lo que dijo del Countdown), mirar con mas detenimiento los stands y a los frikis de variado pelaje... Admirar los inmensos cojones que hay que tener para salir disfrazada de Power Girl, Marvel Girl o la Reina Blanca.

Al final, lo mas divertido fue la quedada blogera, el momento en que mejor se pudo frikear, departir sobre pelis de superhéroes o poner a parir a Bendis. Y que grandes los dibujos de Javi Garrón de La Hora de las Tortas. Estoy dispuesto a comprar el de los Runaways como haga falta.

El domingo ya fue dar un par de vueltas, comprar un tebeo y para el aeropuerto. La verdad es que pensaba que ese día estaría mas animado y cogí el avión muy tarde. Y encima se retrasó. Acabé llegando a casa a las doce y media. Que santa es Vanesa, que vino a buscarme. Y lunes por la mañana, a las cuatro en pie.

En definitiva estuvo bien, compre muchas cosas interesantes y completé un par de colecciones pero ni de coña llego al nivel de desfase friki y de anécdotas brutales de Aviles.

Y ya se que tengo abandonado el blog, que no he reseñado ni marzo ni abril. Pero creo que podré hacer algo con las novedades del Salón.

Segunda tanda de reseñas de Febrero

2008-02-18T07:54:00.001+01:00

Runaways 11: Whedon le ha cogido el pulso rápidamente a estos personajes que me han robado el corazón y escribe varios diálogos y situaciones marca de la casa, es decir divertidos y (no se como lo hace) épicos y desmitificadores a la vez. (8)

Omega Flight: Casi puedo ver a Michael Avon Oemig, guionista de este engendro, luchando y sudando para justificar el plantel de personajes que le han dado. ¿Solo dos canadienses? ¿El Usagente, Spiderwoman, Bill Rayos Beta y la Brigada de Demolición? Si, veré lo que hago. Y lo intenta, pero claro, es un despropósito con mas voluntad que acierto. Y que mal le sienta el coloreado directo a Scott Kollins. (4)

Astonishing X-Men 11: que bien sabe Whedon esconderte las cartas a la vez que plantea cosas que al final se conectan y hacen todo muy satisfactorio. Las piezas encajan y de manera espectacular. El mejor número de la serie. (9)

Capitan America 28: los acontecimientos y los personajes se desarrollan de forma lógica con las premisas planteadas por Brubaker. Aun teniendo en cuenta que esta etapa esta abusando de los mismos personajes y argumentos dando vueltas una y otra vez, la verdad es que esta historia sobre el Capi (que no del Capi) esta resultando apasionante. (7)

Outsiders 5: ¿porque sigo comprando este aburrimiento estirado e insustancial? No me puedo creer la diferencia que hay entre el Winnick actual y el de Exiliados. Menos mal que queda poco para acabar la serie. (3)

Fabulas: Lobos: Esta serie mantiene un nivel de calidad constante aunque nunca sobresaliente. Buenos personajes que evolucionan constantemente (y da la sensación de que “viven sus vidas”) y a los que ya tenemos cariño. (8)

Vinanarama: tercena miniserie de aquellas que hizo a la vez Morrison. Y como Seaguy y We3 es una puñetera maravilla, realmente divertida, imaginativa, profunda, con varias lecturas y “supercomprimida” (lo contrario que narrativa descomprimida). (9)

Primera tanda de reseñas de Febrero 2007

2008-02-11T10:44:00.000+01:00

Nueva tanda de reseñas tras un mes loco de trabajo y (espero) el último examen de la carrera. Así que comento varias novedades de febrero y alguna de enero:

La Iniciativa 1: gran comienzo de esta serie con Dan Slott poniendo algo de sentido a todo este desbarajuste y demostrando que es un guionista como la copa de un pino que, además, sabe de lo que escribe. (8)

Iron Man: Director de SHIELD 1: se puede (y se debe) protestar sobre lo mala que ha sido Civil War pero si que es cierto que deja el universo Marvel en una situación nueva y atrevida. Y esta serie (como la anterior) es un buen exponente de ello. Buenas ideas e interesante el ver como Tony dirige SHIELD como una empresa y empieza a pagar por ello. (7)

Thunderbolts 1: el Escuadrón Suicida de Marvel. Está chula y mola, pero si te paras a pensarlo el concepto mismo es un sinsentido. Una cosa es usar a villanos en misiones sucias y secretas y otra es publicitar a asesinos en serie como nuevos héroes del pueblo. Y consigue que te hierva la sangre ante las injusticias que ocurren. (6)

Nuevos Cuatro Fantásticos 2: ¿un poco tontería, no? (5, y gracias)

Caballero Luna 2: esta serie me mola. Es una autentica burrada que deja en muy mal lugar al protagonista y continua con la parodia/versión oscura de Batman que siempre ha sido el Caballero Luna. (7)

Hulka 6: Slott sigue demostrando que en Marvel no tienen ni idea. Conjuga aventura, personajes, historias interesantes y lógicas (tomad nota, Bendis y Compañía), humor, conocimiento de Marvel y de los personajes, metalenguaje... Aunque es cierto que ya no esta tan bien como al principio. (8)

Daredevil 24: Brubaker sigue haciendo lo que mejor sabe en esta serie, genero negro del bueno. (8)

Capitan America: El hijo caído: Loeb me ha sorprendido muy agradablemente con este tomo. También es verdad que con el plantel de artistas con el que cuenta y el material sobre el que trata es difícil hacer un comic que no sea emotivo. En cualquier caso, según la regla de la casa “todo comic que me haga llorar tiene un diez automático”. (10)

No comento Vengadores porque ya no podía soportar mas basura. Idem con mutantes y Spiderman.

Detective Marciano de Ostrander: Gran formato, gran serie, grandes autores a un precio excepcional. No conocía esta serie pero la verdad es que me ha sorprendido muy agradablemente. Así se escribe, con buenas historias, usos inteligentes de los poderes e historia del protagonista, planteando lo que va a venir y mezclando grandes sagas con bonitas perlas unitarias. (9)

Legión de Superhéroes 2: la Saga de la Gran Oscuridad. Joder, que chula. Y el plan del villano sorpresa (chafado por la portada) es de una burrada tál que uno piensa que parece algo salido de la mente de Grant Morrison. Gran tebeo aunque se nota que ha envejecido. (8)

Reseñas de Diciembre

2007-12-17T09:07:00.000+01:00

He ido retrasando estas reseñas de los comics de diciembre para ver si terminaban de salir las grapas. Y oye, que no hay manera; han salido tomos muy esperados como Hulka y Queen and Country pero siguen faltando varias grapas de panini. Pero nos apañaremos:

Civil War 7, el insulto final: basura para orcos es un buen apelativo para este comic. Pero no solo se limita a ser malo, es que también destroza a un montón de personajes que actúan irracional, estúpida e irresponsablemente. Y todo es tan mediocre y anodino. Solo se salva la conversación final de Tony, que esta medio decente y que deja un status quo interesante y que puede dar juego.

El problema es que el juego lo va a sacar el inútil de Bendis y compañía. La nota final es un 1 y del conjunto de la Guerra Civil un 2.

Civil War Frontline: estúpido e insultante. Jenkins cae definitivamente de guionista interesante a veces a escritor de mierda que se caga en nuestras bocas. La conversación de mary Sue, digo Sally Floid con el Capi pasará a los anales de la inutilidad y la estupidez. Voy a montar una colecta para pagar un viaje a casa de jenkins y darle un sopapo.

Nuevos Vengadores 24: se acabo, dejo esta serie. Es lenta, esta vacía, no tiene dirección, es intrascendente, todo pasa porque sí y encima destroza el trabajo de un montón de buenos profesionales. Al menos, Maleev dibuja bien.(1)

Astonishing X-men 9: una mejora comprado con los números anteriores. Muy buenos diálogos y escenas de acción y evolución. (8)

Runaways 9: último número de Vaughan y se va a lo grande. Es asombroso como he llegado a preciar a estos chavales. Y el chiste referencial a los X-Men de Whedon no tiene precio. (9)

Daredevil 22: vuelve el status quo pero por lo menos Brubaker se lo ha currado. Y tiene dos o tres buenos momentos. Esta serie no es tan buena como la primera saga de la cárcel pero sigue siendo consistente. (7)

Ultimate X-Men 11: que anodina es esta serie. Cualquiera que conozca a Kirkman de esto no podrá entender lo bueno que es en Invencible y Los Muertos Vivientes. (4)

Exiliados 12: sigue esta divertida, intrascendente y molona serie. La recurrencia del leit motiv de la serie puede llegar a cansar pero yo me lo estoy pasando de puta madre. (7)

Seguiré cuando lea mas de lo que he comprado y salgan las grapas. Espero que sea esta semana porque a partir del viernes solo voy a tener ojos y mente para los Siete Reinos.

Festin de Cuervos este viernes

2007-12-17T09:05:00.000+01:00

Al fin, parece ser que este viernes, 21 de diciembre, sale a la venta Festín de Cuervos, la esperadísima cuarta parte de Canción de Hielo Y Fuego.

Que ganas de pillarlo, me parece que este fin de semana no voy a ser persona.

Reseñas americanas

2007-12-04T10:19:00.000+01:00

Nueva tanda de reseñas rápidas con parte de los comics americanos que me llegaron ayer. En los próximos días haré otra tanda con la otra parte:

Checkmate 20: The Fall of the Wall termina y no lo hace con un gran combate ni conflictos aleatorios sino con manipulaciones, espionaje, corrupción y chantaje. La mejor saga de Rucka hasta ahora. 7

Suicide Squad: Raise the flag 3: La nueva mini del escuadrón suicida termina de contarnos como sobrevivió Rick Flag y empieza a juntar al nuevo escuadrón que llevamos unos meses viendo en Countdown y Checkmate. Es Ostrander y es el Escuadrón Suicida. Puro oro. Y Javier Pina hace el mejor trabajo de su carrera. 8

Booster Gold 4: Sigue la primera saga de esta divertidísima serie, con viajes en el tiempo, revelaciones y muchos misterios. Mola. 7

Green lantern Corps 18: La Sinestro Corps War esta a punto de concluir y mientras esperamos al último número de Johns tenemos un brutal combate entre el nuevo Ion daxamita, Sodom Yat, y el fanboy histérico todopoderoso, Superboy Prime. Muy chulo y muy interesante la historia de Yat. 7

Action comics 859: Geof Johns sigue demostrando porque es el número 1. Aventuras, caracterización, misterios, conocimiento y respeto por el pasado, buenos combates y amenazas que dan miedo. Y siempre sabe hacia donde va, ventajas de haber planeado los dos próximos años. 8

Countdown 24, 23, 22: Bastante mejor desde que ha entrado en escena un (relativamente) nuevo enemigo que sigue haciendo de las suyas. Pero sigue taaaaan estirado y poco interesante... 4

Salvation Run 1: Un gran planteamiento y una pobre realización. Le falta caracterización y mala leche. Aun así, puede mejorar. 5

Salon de Getxo 2007

2007-11-28T09:57:00.000+01:00

Vino y se fue. Y ahora a esperar otro año.

Me estoy refiriendo al salón del comic de Getxo al que soy habitual aunque por motivos laborales este año solo pude estar el sábado. Y bueno, compré un par de números de la Wonder Woman de Perez que me faltaban, los primeros números de Flash editados por Zinco tras Crisis y los doce episodios de Star Brand que publicó Forum en su día. No demasiado pero es que el ritmo actual de novedades es brutal y no hay economía que aguante. Además, si te compras algo viejo de Zinco lo reeditan en dos días.

Tras una muy larga cola conseguí un Joker de Eduardo Risso y Victor Santos se curró un Superman la mar de chulo. Tanto ellos dos como Quique Vegas estuvieron muy simpáticos y dibujaron mas alla del deber.

Este año habían instalado una segunda carpa solo para el Manga. Y vaya fauna, señores. Porque mira que yo soy friki, lector de comics, jugador de rol, estoy puesto en series americanas, ciencia ficción y fantasía... pero que locos están los otakus. El cosplay fue algo delirante de lo que tuve que irme debido a la vergüenza ajena. Con todos mis respetos.

Al final, como siempre, lo mejor fue estar de charla con los amigos y compartir parrafadas muy frikis que solo ellos pueden entender. Destacar a Raul Sastre, mi primo Dani Andia, Yahve, Miguel Redondo y sobretodo el buen Laintxo. Una pena que La hora de las Tortas no ganara el premio de Expocomic.

Festin de Cuervos en diciembre

2007-11-22T17:49:00.000+01:00

Si, si, si, oh, dioses, si. Por fin lo han confirmado, Festin de Cuervos, cuarta parte de Canción de Hielo y Fuego será editada en español a finales de diciembre. Falta la fecha definitiva, pero bueno, me es igual el 20 que el 27 (aunque tendría coña que fuera el 28).

Y sin embargo... han tardado algo mas de dos años en traducirlo y, andando por internet te vas enterando de cosas. Primero quieres saber algo de las tramas en general, los puntos de vista y tal... luego el mono puede contigo y lees reseñas y foros y te enteras de demasiado. Tristemente creo que Festin va a traer pocas sorpresas para mi. Aunque lo importante es disfrutar de la prosa de Martin, de sus brutales personajes, de sus frases para la historia.

Eso si, de lo que realmente tengo ganas es de que salga A Dance with Dragons, porque va a ser ahí donde se corte el bacalao de verdad. Y es que hay que ir avisando al personal, ya que Festín es solo medio libro. Ante el inmenso tamaño que estaba adquiriendo el manuscrito, Martin y sus editores tomaron la decisión de partir el libro en dos. Pero en vez de tomar un punto mas o menos arbitrario por el que cortar, lo hicieron en función de los Puntos de Vista. Así Festin tiene a los personajes del centro y sur de Westeros y las consecuencias y ramalazos finales de la guerra. Y por tanto el siguiente libro, A Dance with Dragons, tiene a los personajes del Muro y al otro lado del mar, o sea, entre otros, los tres auténticos protagonistas, Jon, Tyrion y Daenerys. En consecuencia esta parte va a ser mucho mas interesante, que ya llevan tres libros de guerra civil y politiqueos y ahora lo que importa son los Otros, los dragones y el retorno de la legítima reina.

Joder, ahora sí que si, se acerca el invierno...

Reseñas Noviembre 2007

2007-11-19T08:17:00.000+01:00

Primera tanda de reseñas y a ver si le vamos cogiendo el tranquillo:

Civil War 6: esto degenera de mala manera, casi no pasa nada y lo que ocurre es totalmente estúpido. Me siento personalmente insultado por este comic. (1)

Civil War: Primera Linea 5: alguna cosa salvable y dos momentos malos, malos: la entrevista al capi, mal hecho aposta, ya que el capi podría dar mil argumentos convincentes, y el final de la historia de Speedball. Y es que lo de Speedball era lo único decente de esta serie, le estaba echando un par de huevos y al final, la historia nos dice que los malos tienen razón y que la única opción “madura” es obedecer a los fascistas. Como se nota que tienen que ir preparando el lamentable final de Civil War. (2)

Los Cuatro Fantásticos 17: Esto es otra cosa. McDuffie hace mas y con mas sentido en un número que JMS en 12. Y la Cosa de Slott es un tebeo, sino bueno, sí delicioso. (7)

Nuevos Vengadores 23: una mejora respecto a los malísimos números anteriores pero es totalmente irrelevante. Al menos da algo (solo algo) de profundidad a Maria Hill, solo ha tardado 23 números. Y total, para que Millar se lo pase por el arco del triunfo el mes que viene. (3)

Capitan America 25: hay que admitir la premisa de que Bucky nunca murió, sino que fue un asesino ciborg zombie soviético, pero si tiras adelante (y es duro) el comic esta bien escrito y tiene un par de buenos momentos sentimentales. (6)

Civil War: Iron Man: Algo tiene que tener mal el planteamiento de Civil War para que hagan falta decenas de comics secundarios, no de la serie principal, para hacernos creer que tanto Iron Man como Reed Richards se comportan como lo hacen. Y así tenemos a JMS, a Bendis, McDuffie y tres o cuatro guionistas mas dándonos varias razones para tales actos. Este es otro de esas historias. Y no esta mal, justifica bien algunas cosas y tiene un par de momentos majos. Y algunas estupideces sin cuento. Pero en fin.

Es significativo que haya docenas de comics explicándonos porque héroes con una larga tradición de defensa de los derechos civiles y humanistas se dedican ahora a bailar el agua a Bus Jr. Y en casi ninguno se explican los motivos del capi y los suyos. Y aun así, para todos queda claro quienes son los buenos.

Civil War: Crímenes de Guerra: otro de esos comics justificativos. La primera parte con la conversación entre el capi y Tony es el mejor comic de toda la Civil War, escrita por un tio que conoce a los personajes, como son, su historia y que les motiva. Casi puedo creerme lo de Iron Man. La segunda historia con Kingpin tiene algunos buenos movimientos, muestra porque es tan bueno en lo suyo este personaje (apúntatelo, Bendis, Kingpin es todo menos incompetente) y habla de las malas elecciones y aliados que conlleva siempre la guerra. Luego viene la resurrección mas estúpida, innecesaria y vergonzosa de toda la historia de Marvel, mas que la tia May, mas que Jean Grey. Avergüénzate, Quesada. Y una chorrada de historia de Howard el Pato. Una mezcla muy desigual que aun así queda en un 6, por la primera historia.

Astonishing X-Men 8: buenos momentos de caracterización, varias sorpresas y jugar con las expectativas marca de la casa Whedon... pero sigue siendo lento y va de la patrulla X contra aliens genéricos. (6)

Runaways 8: una pequeña maravilla. Es asombroso el cariño que he cogido a estos chicos y como les ves crecer, evolucionar y vivir. (8)

Daredevil 21: atando cabos, señor Brubaker. Buen trabajo. Ahora, si pudieras hacer lo mismo con el capi...(7)

Newsuniversal 1: ideas chulas de Ellis, el mejor trabajo de Larroca (aunque no sea santo de mi devoción), formato simplemente acojonante... y aun así todo suena a ya visto recientemente. Y encima no continuará. (6)

Ultimate Spiderman 20: tras el subidón de la anterior saga, hay que seguir atando cabos y empezar una historia mas normal. Como puede ser este tio el mismo de los Vengadores es algo que se me escapa. (7)

Ultimate Cuatro Fantásticos 21: Esta bien el continuo homenaje al cuarto mundo de Kirby pero no viene muy a cuento. Y los 4F están todo el rato de comparsas. (5)

La Torre Oscura 3: sigue en la línea de los anteriores, buen guion de David, fantástico dibujo de Jae Lee, mola mucho el Mundo Medio y... si no has leído los libros hay demasiada información y todo es muy confuso. (6)

Invencible 8: Si no estas comprando Invencible, te pierdes la mejor serie de superhéroes del momento. Así de simple (y de complicado). Parece una serie ligera y desenfadada pero tiene momentos y escenas de ultraviolencia superheroica que quitan el hipo, un porrón de personajes chulos, rarísimos, referenciales, originales y complejos y un dibujo limpio y espectacular, tan efectivo en escenas de acción como en pequeños momentos. Cómprala. (9)

Buen montón de novedades y lo siguiente será una buena pila de americano recién llegado y bien calientito.

Reseñas

2007-11-18T21:31:00.000+01:00

Uff, cuanto tiempo sin postear nada. La verdad es que me gustaría escribir mas asiduamente y estoy pensando en hacer mini-reseñas de comics. Nada muy elaborado o que consuma mucho tiempo pero si hacer entradas de todas o casi todas las colecciones que sigo asiduamente. Así que mañana mismo empiezo.

Cada reseña tendrá un breve comentario y una nota del 1 al 10, según el siguiente baremo:

1-2 basura lamentable, vaya forma de matar arboles.
3-4 no recomendable, simplemente.
5 se salva por los pelos, quiza tenga algún detalle chulo o es simplemente correcto.
6 Esto es otra cosa, se deja leer y si no tienes nada mejor que hacer o eres completista..
7-8 un buen comic, de los que hay que leer si o si. Muy recomendable
9 sobresaliente, recomiendaselo a tus amigos porque esto es la hostia.
10 obra maestra absoluta que quedará para la posteridad.

Mañana mismo empiezo (que mal comienzo)

Buscando un nuevo nombre

2007-03-05T07:37:00.000+01:00

Heroes Forever va bien. No se de donde saco tiempo pero el caso es que va tomando forma y ya se puede jugar. El pasado sabado, 3 de Marzo, fué la primera prueba oficial. Soy consciente de que me queda mucho trabajo por delante, a veces del mas aburrido, pero estoy ilusionado.

Sigo teniendo el problema del nombre. Necesito cambiar el nombre al juego porque existe un desconocido juego tambien llamado Heroes Forever.

Algunas ideas: Heroes y Villanos, Superpoderes, Poder y responsabilidad, Mitos Modernos...

De verdad que se aceptan sugerencias.

Canción de Hielo y Fuego en la HBO

2007-02-01T10:30:00.000+01:00

La noticia saltó hace unos días: George R.R. Martin y la HBO han llegado a un acuerdo para convertir la saga “Canción de Hielo y Fuego” en una serie de televisión.
Ante eso solo puedo decir: ¡¡¡¡Yuhu!!! Cojonudo. La mejor noticia posible para empezar el año.
Y es que si Canción de Hielo y Fuego debía trasladarse a imagen real solo podía ser en la HBO. Es demasiado larga, complicada, oscura y tiene demasiados personajes y diálogos para que se haga una película o una serie de películas. Tenía que ser una serie de televisión.
¿Pero que cadena se arriesgaría así? ¿Que cadena tiene los medios, la integridad y el valor para llevar fielmente a la pantalla tal magna y polémica obra?
Solo la HBO, los autores de los Soprano, Roma, Deadwood, Carnivale, Entourage y A Dos Metros Bajo Tierra.
Pero bueno, aun va para largo. No veremos nada antes de 2009 o 2010 y la intención es hacer una temporada de serie por cada libro. Y George tiene que terminar A Dance with Dragons ( a puntito ya), The Winds Of Winter y A Dream Of Spring (preferia el antiguo nombre, A Time For Wolves).
Pero podemos soñar. Soñar con asomarnos por encima del Muro, conspirar en Desembarco del Rey, cabalgar con Khal Drogo, llorar con los Stark, odiar y querer a los Lannister, luchar en el Tridente y jugar con los Huargos.
Y podremos volver a conocer y querer y detestar a Eddard y a Catelyn, a Jon, Robb, Sansa, Arya y Bran, a Jaime, Cersei y Tyrion, a Daenerys, Davos, Theon, Samwell y Brienne.

Heroes Forever

2006-07-14T09:59:00.000+02:00

Hacia tiempo, ¿verdad? y es que tengo muy abandonado este buen blog que con tanto animo empece. Pero tiene su explicación.

Primero, y por encima de todo, el trabajo. La verdad es que me queda poco tiempo libre y prefiero utilizarlo en estar con mi novia, mis amigos y mi nuevo perro, Ollie (sí, por Flecha Verde). Y la pila de comics esperando lectura siempre esta ahí, llamandome.

Además, hace un tiempo volví a coger mi viejo proyecto de escribir un juego de rol de superheroes. Y es que como aficionado a los comics y al rol, debí combinar estas dos pasiones. Lo probe todo y jugué mucho al viejo DC y al viejo Marvel, al Superheroes Inc y a otros. Compré o "conseguí" muchos otros juegos, como dos o tres mas de Marvel y DC, el Aberrant, el Champions, el Mutants and Masterminds (este esuvo cerca de ser el que buscaba) y bastantes más muy desconocidos.

Pero nunca quedé convencido y decidí hacer el juego definitivo. Así surgió Heroes Forever. Y tras una extensa reconstruccion y cogiendo sin verguenza alguna elementos de los que mas me gustaron (DC Heroes, M&M y Marvel Saga, sobretodo), creo que tengo entre manos algo con potencial. Ojala. Porque si veo que realmente funciona tras unas buenas sesiones de Playtesting, pienso enviarlo a editoriales varias.

Eso sí, tengo un problema. Y es que hay un oscuro juego de superheroes que me ha pillado el nombre Heroes Forever. Se aceptan sugerencias para un nombre nuevo.

Salon de Getxo

2005-12-07T08:29:00.000+01:00

Ey, salgo en las fotos oficiales del salon de Getxo. Ahi estoy yo con mi camiseta friki favorita, atendiendo a la charla de Joe Kelly y Pascual Ferry. Muy majete Kelly, con quien tuve ocasión de charlar y que me firmó el Action comics 775. Y Ferry, como siempre, fué el alma de la charla, aunque se le veía mas cansado y de mala leche que otros años. Además, todos le preguntamos por su sonoro abandono de Dc a lo que contestó con mucha diplomacía. Esta claro que no se quiere buscar enemigos pero que a DiDio no le sento muy bien su negociación con Marvel.

Eso si, me dibujó un Puño de Hierro muy, muy chulo.

Por lo demás, compré muchos menos comics viejos que otros años, que el gigantesco volumen de publicación mensual actual se lleva toda mi pasta. Me reencontré con viejos amigos e intercambiamos buenas palabras pero la verdad es que no charlé con ellos todo el tiempo que hubiera querido. Y quiza suene un poco raro viniendo de mi, prototípico friki como pocos, pero... que locos estan los mangakas.

Serenity

2005-10-27T12:44:00.000+02:00

Parece que vino y se fue. Al fin he visto Serenity, el western de ciencia-ficción que continua la serie de televisión Firefly de Joss Whedon. Y es una película realmente particular, inteligente, diferente y que esta pasando totalmente inadvertida para el gran público. Se veía venir.

Y es que es una película prácticamente imposible de vender. No se basa en un concepto explicable en una frase, no tiene estrellas ni grandes presupuestos. Parte de una serie de televisión cancelada que no vio nadie en Estados Unidos y aquí ni siquiera ha sido emitida. Es un western, una peli de acción, de terror, una comedia, una de ciencia-ficción. Es una suma de pelis de género, y por tanto será destrozada por una crítica que no quiere entender que se puede ser mas profundo, hablar con mas verdad de la condición humana, de la vida, la muerte, sus consecuencias, la fé, la guerra, la política, etc, con una película de género que con un supuesto dramón trascendente. Que la ciencia-ficción o la fantasía pueden ser mas relevantes que una sesuda película sueca.
¿Qué público puede ir a verla hoy en día sino tiene una apabullante campaña de promoción? ¿Si no se le da todo mascadito y se le rompen los esquemas de lo que debe ser una peli intrascendente? ¿Si todo se vuelve muy oscuro y turbador para el gusto del que no quiere pensar?

Por supuesto, el mismo Joss Whedon tiene gran parte de culpa. No por que lo haya hecho mal sino por ponerse a sí mismo en esa situación imposible. Una serie de ciencia-ficción dura, sucia, oscura, con nueve personajes principales, complejos, muy humanos, un nuevo universo entero... demasiado para explicar otra vez en una sola película y además contar algo. Cuantas más explicaciones tengas que dar, mas se resiente la historia que cuentas. Y aun así Whedon sale triunfador en una demostración abrumadora de escritura inteligente, de hacer avanzar la historia mientras pones en antecedentes al público. Pero por supuesto, es imposible que los que no hayan visto la serie sientan el nivel de afecto hacia los personajes que siente un browncoat convencido. Es cierto que se exige mucho al espectador, que cabe la posibilidad de que, mientras intentas asimilar toda esa información no te dé tiempo a preocuparte por los protagonistas. Y eso es un demérito claro de una película que aspira a valerse por si misma.

Al final, ¿cómo analizas una película que llevas tanto tiempo esperando? ¿Cómo película en sí, como continuación de la serie? Hagámoslo de las dos formas.

Como película individual, su principal fallo es que es demasiado derivativa, es una mezcla extraña, con demasiada historia anterior al comienzo de la película. Y es una desconcertante mezcla de géneros. Y eso es todo lo malo que se puede decir.
Porque tiene una dirección atrevida, inteligente, innovadora. Una fotografía simplemente espectacular y perfecta, a cargo del fotógrafo habitual de Clint Easwood. Unos efectos especiales buenos, que no sobrecargan al espectador, que sirven para contar la historia, no para tapar sus defectos. Tiene un guión inteligente, con mensaje, acción bien dosificada, misterio, personajes tridimensionales y sobretodo, los mejores y más divertidos diálogos que puedes encontrar. Sus actores cumplen sobradamente, destacando por encima de todos Nathan Fillion como el capitán Malcom Reynolds, autentica figura icónica al que le espera el estrellato en Hollywood.
Eso sí, el doblaje ha matado a esta película. Y es que Joss Whedon creó un nuevo idioma para su universo futurista, una mezcla del ingles del siglo XIX, del ingles de las pelis del Oeste y de una futura evolución del idioma con sus propios giros típicos y sus rápidos y furiosos diálogos. Por no mencionar que los tacos y palabrotas varias los dicen en chino. Todo eso se pierde en la traducción. Pero es que además un doblaje particularmente torpe ha hecho que Serenity sea mucho menos graciosa en español. La comedia se basa en el timing, en la cadencia con que se dicen y se cruzan los diálogos. Y en eso Nathan Fillion y Adam Baldwin (Jayne) son auténticos maestros. Habrá que esperar hasta la salida del DVD para disfrutar auténticamente con Serenity, en su ingles original.
En resumen, es una película extraña, oscura, divertida, inteligente, emocionante... diferente.

Pero como fan de Firefly, como browncoat, es mucho más. Es el reencuentro con unos personajes que empezaste a amar y que se fueron demasiado pronto, cuando empezaban a mostrarte otro mundo, cuando se dirigían a ser la mejor obra de Joss Whedon. Y eso es decir mucho cuando hablamos del mejor guionista de la historia de la televisión.
Hay cambios respecto de la serie, claro. Firefly se centraba mucho en el día a día de este grupo de perdedores, de outcast. Los personajes perdían mas a menudo que ganaban y podíamos ir viendo poco a poco como evolucionaban mientras corrían aventuras, mientras se metían en trabajos de poca monta. Solo eran unos don nadie intentando sobrevivir. En Serenity la tripulación de Mal se ve envuelta en la aventura de sus vidas, por fin adquieren importancia en el gran esquema de las cosas y se revelan secretos largamente ocultos. Así que la sensación es diferente, uno nota como si las cosas pasaran demasiado rápido. Y es que el experto en Whedon puede ver perfectamente como eran sus planes iniciales, a los que parece que se ha atenido bastante. Uno puede ver como este acontecimiento o aquel otro hubieran sido el punto central de un episodio, como se hubiera hecho mas hincapié en las relaciones entre los personajes, como los acontecimientos del final de la película hubieran sido un brutal final de temporada, como los que nos tiene acostumbrados Whedon. Pasan seis meses entre el final de Firefly y el comienzo de Serenity, meses que explican las diferencias en la tripulación al comienzo de la película, meses en los que hubieran debido conocer a importantes personajes para el desarrollo de la historia. Y sin duda, el impacto que hubieran provocado los acontecimientos de Serenity en el espectador hubieran sido mucho mayores.
La película me ha encantado, pero la cambiaria sin dudarlo por, al menos, la temporada y media de serie que la Fox nos robó. Ahí si que estaríamos ante una obra maestra.

Pequeña historia...

2005-10-14T12:19:00.000+02:00

Era una noche de mierda y aun iba a empeorar más. La fuerte lluvia convertía en barro toda la capa de polvo y tierra que cubría el suelo y creaba riachuelos por los que fluían los desperdicios que se acumulaban en las calles. Demasiada basura a estas alturas, la huelga de basureros alcanzaba su tercera semana consecutiva y los sindicatos y el ayuntamiento no estaban mas cerca de llegar a un acuerdo. Y mientras tanto, la gente se ahogaba entre montones de dos metros de alto de bolsas negras llenas de ni se sabe que. Esa misma mañana oímos por la radio que había aparecido el primer caso de cólera
Para acabar de joder la marrana, el callejón estaba mal asfaltado y se había formado una gran piscina por la lluvia al final del mismo. Justo donde encontraron el cadáver.
-He visto mejores escenas del crimen.- dijo con resignación Sheridan. Luchaba para encender un cigarro en medio del chaparrón y la fuerte lluvia, haciendo mil gestos inútiles para interponer su gabardina entre el viento y el mechero. Al final se dio por vencido y arrojó el cigarro calado sobre un inmenso montón de basura.
No le hice mucho caso, quejarse era la especialidad de Jonathan Sheridan. También se le daba bien beber, fumar, jurar y dar palizas. La investigación científica no era lo suyo pero conocía a todo el mundo en las calles y las bandas le respetaban como al tipo duro con una placa que era. Rondaba los cincuenta y había olvidado el significado de las palabras “aseo corporal”. Demasiadas investigaciones de asuntos infernales, demasiadas putas y demasiados actos de indisciplina le habían apartado para siempre del escalafón de ascensos. Pero los jefes sabían que daba resultados, que era un buen cazador de criminales y que las bandas no se salían de las cuotas básicas de crímenes cuando él estaba cerca. Joder, prácticamente el solito había evitado una guerra entre los “Machos” y los jamaicanos hacia tres años. Por eso no le habían despedido. Y por eso era mi compañero, porque cualquier desgraciado que trabajara con él iba a ver mas problemas que cualquier otro poli de la ciudad e iba a ver como sus posibilidades de ascenso se reducían a cero jodidamente rápido. El capitán Watkins había encontrado una buena forma de vengarse de mí contra la que no podía hacer nada.
En cualquier caso era bueno tenerlo a mi lado en aquel momento. No íbamos a sacar una mierda de la escena del crimen, cualquier huella o pista ya estaría borrada con aquella lluvia y aquella maldita piscina de basura en la que flotaba el cuerpo. Nos serían útiles sus contactos en el barrio. Al fin y al cabo, Sheridan había nacido a tres manzanas de aquel mismo callejón.
Es un tópico pero es verdad: las posibilidades de resolver un crimen se reducen drásticamente pasadas las primeras veinticuatro horas. Y estaba claro que los del laboratorio tardarían mucho en sacar algo de este desastre. Los contactos de Sheridan nos ahorrarían muchas horas de preguntas inútiles a todos los vecinos. Él sabía a quien preguntar, quien hablaría y quien no. Con un par de llamadas sabría quien quería ver muerto a nuestro simpático cadáver, a quien debía dinero o a quien se había tirado y no debía haberlo hecho.
Los alegres chicos del forense siempre estaban sobrecargados, así que sabíamos perfectamente que no tendríamos la autopsia hasta dentro de una semana, como mínimo. Todo lo que teníamos eran nuestros propios ojitos y nuestra experiencia. Casi daba saltos de alegría, joder.
Sheridan miró una vez mas al cadáver, dudó un segundo y después entró a grandes zancadas en la piscina de mierda. Cogió el cuerpo por los pies y tiró con fuerza. La verdad es que no había motivos para andarse con cuidado de contaminar la escena. Solo el puto Chernobil lo habría contaminado mas de lo que ya lo estaba.
-Puedo equivocarme pero yo diría que este tío esta muerto.- Su débil intento de humor quedaba refrendado por los agujeros de bala que podíamos ver perfectamente en su pecho. Un cuarenta y cinco o algo así, un arma potente, nada que ver con las mas extendidas nueve milímetros. Algo era algo, no era mal punto por donde empezar.
Incluso con toda la basura que llevaba encima y los litros de agua nauseabunda que le empapaban, se notaba que el fiambre llevaba buenas ropas. Un abrigo caro, chaqueta hecha a medida, zapatos italianos... empezaba a pensar que el conocimiento que Sheridan tenía del barrio no iba a servir de mucho, aquel tipo no era de por aquí.
Me acerqué al cadáver y resbalé. Sheridan me cogió a tiempo y no llegue a caer sobre el muerto. Eso si que habría quedado bien en mi expediente.
Pero no había resbalado con un charco sino con unas pequeñas bolitas que rodaban por el suelo del callejón. Me agaché a verlas mejor. Eran... ¿perlas? Le alcancé una a Sheridan y con ojo de perista experto lo confirmó.
-Esto es autentico, un puto collar de perlas como este puede costar dos o tres de los grandes.
Y aun así, allí estaban, desparramadas por todo el suelo. Empecé a recogerlas todas y entonces lo vi. Un zapato de tacón.
Aparté como un demente un gran montón de bolsas de basura. El cuerpo de una mujer apareció según retiraba mas y mas bolsas. Llevaba un abrigo de piel y un vestido de alta costura. Tenía un tiro en el cuello.
De un movimiento rápido me quité la gabardina y la tapé. Puede que la basura la hubiera protegido de la lluvia y aun encontramos algo útil. Era una esperanza vaga, lo sabía, las bolsas de basura no son el mejor aislante del mundo. Y no es que contaminen poco.
Dos minutos después retiré la gabardina, habíamos montado una pequeña tienda de campaña para tapar la zona y que no le cayera encima mas agua. Entonces pude ver mejor la herida del cuello. Había grandes quemaduras de pólvora, el disparo se había realizado con el cañón de la pistola en contacto directo con la piel.
¿Qué había pasado allí? Normalmente uno pensaría que a una pareja así, en un barrio como este, se les mata para robarles. Pero allí había todo tipo de cosas caras. Puede que el robo fuera mal, que apareciera algún testigo o que pasara cerca una patrulla... Uno estaría tentado a pensar en un encargo, el ricachon del bigote había molestado a un competidor o algo así. Pero desde luego el golpe había sido una chapuza, nada profesional. ¿Una amante despechada, tal vez? Tenía que dejar aquella especulación inútil a la que soy tan propenso. Atenerme a lo que encontráramos y tirar para adelante. Aunque había algo que me rascaba en el fondo de la mente, algo que...
Una nube de mierda me golpeó como un peso pesado. Ahora si que estaba desorientado. Dos bolsas de basura caídas del cielo me habían dado en toda la cabeza, rompiéndose y regándome un poco mas de desperdicios.
-¡Joder! ¿Qué coño ha pasado? –balbuceé como pude.
Un patrullero me respondió rápidamente.
- Han caído del segundo, creo que ahí vive una familia de inmigrantes filipinos.
Decir una familia era quedarse corto. Resultaba que en un piso de dos habitaciones vivían diecisiete inmigrantes ilegales, hacinados como ratas. Producían montones de basura y la arrojaban por la ventana. Total, que importaba con la huelga de barrenderos sin solución posible.
-Vaya, vaya, un misterio menos. –dijo con cierta sorna Sheridan. –Nadie se dedicó a tapar el cadáver de la mujer con bolsas de basura. El cadáver estaba en el callejón y tres bolsas grandes de los-que-van-a-ser-deportados lo ocultaron.
-Tal y como yo lo veo -continuó- hubo un intento de atraco. El hombre se quiso hacer el héroe, se puso delante para defender a su mujer (demasiado mayor para ser su amiguita) y recibió dos tiros en el pecho. El ladrón se adelantó con la pistola alzada, apoyó la cuarenta y cinco en el cuello de ella y la mató. El collar de perlas se dispersó por toda la escena. Algo pasó entonces que le hizo huir sin coger nada, quizá testigos.
Joder, tenía sentido, Sheridan era muy bueno cuando se ponía a ello. Eso me cabreó aun más, yo había estado a punto de llegar a esas conclusiones cuando me golpeó la basura. Y ahora parecía un gillipollas, con restos de comida filipina por toda la gabardina.
-Detective, detective.- la voz del patrullero me sacó de mis pensamientos.- He encontrado la cartera del muerto.
Se la arrebaté de las manos de malos modos, la verdad. Al instante me sentí culpable, el chaval solo intentaba ayudar. Dudé un segundo sobre decir algo o no, pero noté como Sheridan me miraba con curiosidad. No quise parecer un blandengue y lo dejé correr. Abrí la cartera y mire el nombre del permiso de conducir. Me recordó a algo, a eso mismo que bullía en mi nuca hace un rato, a un viejo recuerdo.
-Te equivocas, compañero. Todo esto es un montaje.
-¿Qué coño dices, Ferris?
-Que alguien quería que pareciese eso que acabas de contar. Pero también quería que lo descubriésemos. Este permiso no es del muerto, el asesino se lo puso.
Sheridan me arrancó de las manos la licencia antes de que terminara la frase.
-Joder, esto se acaba de complicar mucho. Vamos a tener que molestar a gente importante con este caso.- Sheridan había palidecido. Por supuesto, había reconocido el nombre. Pero todo Gothamita lo habría reconocido. Thomas Wayne había sido el muerto más famoso de la historia de esta ciudad. Hacia treinta años que le mataron en estas mismas circunstancias. Y su hijo Bruce era el hombre más poderoso de la ciudad.

Me llamo Duncan Ferris, soy policía en Gotham City y esta es la historia de cómo conocí a Batman.

Bueno, ¿que opinais? ¿merece continuacion?

Firefly

2005-08-25T12:20:00.000+02:00

Firefly fue un sueño imposible, una labor de amor, una obra demasiado buena, rara e incomprendida para tener éxito. En 2002, a la vez que preparaba la séptima y última temporada de Buffy y la cuarta de Angel, la mente genial de Joss Whedon alumbró la que podría haber sido su obra cumbre, una serie de televisión mezcla de ciencia-ficción y western. En un futuro lejano la humanidad se ha expandido por el cosmos y ha fundado colonias en nuevos planetas y lunas. Los planetas coloniales y fronterizos son lugares inhóspitos, donde la ley no llega y los criminales, cuatreros y contrabandistas son los amos. La galaxia sufrió una guerra entre los independentistas y los planetas centrales, que ganaron estos últimos, dejando miles de veteranos de guerra descontentos y profundos rencores y odios entre la población. Vamos, el lejano Oeste, la vieja frontera, tras la guerra civil americana.

Los protagonistas de la serie son los tripulantes de Serenity, un viejo carguero clase Firefly, dedicado al contrabandismo, el pequeño robo y todo tipo de trabajos, legales o no, que pueden encontrar. Liderados por el capitán Malcom Reynolds, un veterano de la guerra en el bando perdedor, un hombre que ha perdido la fé, que cree haber olvidado la moral, un superviviente cuyo único lema es “cuida de tu tripulación, sigue volando”, los tripulantes forman un variopinto grupo de personajes inolvidables: Wash, el divertido piloto; Zoe, su esposa, compañera de guerra del capitán, la soldado perfecta; Jayne, bruto, cínico, estúpido, gracioso como el solo y con ninguna lealtad a nadie; Kaylee, la joven mecánico de abordo, el alma del equipo e Inara, una prostituta de lujo, curiosamente la única figura respetable a bordo que está enamorada secretamente del capitán.

En los dos primeros episodios, que funcionan perfectamente como una buena película, recogerán a tres nuevos pasajeros que se unirán a su pequeña banda de piratas: Book, un predicador muy particular con un misterioso pasado, Simon, un joven y brillante médico que ha abandonado su vida de lujo en los planetas centrales para sacar a su hermana River, una autentica genio que se ha vuelto loca, de unas instalaciones secretas del gobierno donde la practicaban extraños experimentos. Debido a esta extraña pareja, Serenity será perseguida por cazadores de recompensas y misteriosos agentes del gobierno.

Y es que Firefly, como buena obra de Whedon, es una historia sobre personas en circunstancias extrañas, una exploración de personajes con un mensaje y una intención final, una serie de entretenimiento aparentemente ligera que es mucho más, una perpetua mezcla de géneros, ciencia-ficción, western, acción, comedia, drama, cine de ladrones... Y además es una ciencia-ficción bastante realista. Si, es un futuro lejano pero no hay teletransportadores, alienígenas o sables de luz. No hay sonido en el espacio, las armas usan balas que matan gente y el ser humano no ha cambiado nada.

A lo largo de quince excepcionales episodios somos testigos de atracos a trenes, contrabando, tiroteos, ataques de los indios (o su versión espacial), transporte de ganado, persecuciones, duelos, problemas mortales en el peligroso espacio exterior, robos imposibles, amores, decepciones, traiciones... Vemos a la tripulación de Serenity timar y ser timada, ganar y mas a menudo perder, sufrir, llorar, herir y ser heridos.

Pero fue una labor condenada desde antes de empezar. La cadena televisiva no entendió la serie desde el principio, emitió los episodios desordenados, saltándose los dos primeros que presentaban el mundo, los personajes y sus circunstancias. El día de emisión fue el viernes por la noche, día poco propicio para encontrar a su público potencial en casa y a la vez que las finales de Baseball. La audiencia no respondió a una serie que necesitaba del boca a boca para llegar a triunfar. Y cancelaron la serie. La tripulación de Whedon quedó devastada, habían puesto todo su corazón en algo que sabían que valía la pena, que era diferente a todo lo demás.

Pero aun quedaba esperanza. Whedon creía en Firefly y no la abandonó. Fue entonces cuando el boca a boca funcionó, gracias, sobretodo, a Internet. Se crearon cientos de paginas web dedicadas a la serie, los seguidores de la serie sé autobautizaron “browncoats”, como el bando perdedor de la guerra en la serie. Y entonces editaron la serie en DVD, incluyendo dos episodios que no llegaron a emitir. Se vendieron cientos de miles de copias.

Milagrosamente, e inversamente a lo que ocurrió con Buffy, Whedon consiguió que dieran luz verde para una película. Una película basada en una serie de televisión fracasada, como antes fue una serie basada en una película fracasada. Así que este octubre se estrena en España “Serenity”, la continuación de las aventuras del capitán Malcom Reynolds y su pequeña banda. Haciendo honor a su lema, no importa que se perdiera la guerra, siempre quedará una pequeña banda de fanáticos, que creen en lo que hacen, escupiendo en la cara de los vencedores, de la ciega y gigantesca cadena televisiva.

Find a crew, find a ship, keep flying.

You can`t take the sky from me.

He vueltoooo...

2005-08-17T11:29:00.000+02:00

Temblad, debiles humanos, mi periplo americano ha terminado. Espero retomar mi (cansino) ritmo habitual y seguir con los post sobre Buffy y Angel. Tambien tengo intención de hacer una serie de artículos sobre las series de animación de Bruce Timm, ante cuyo altar me postro. Supongo que ire alternando unos con otros, mas algunos articulos sobre pelis nuevas (me muerdo las uñas ante la cercanía de Serenity y aun no he visto Sin City).

Así que ya sabeis, la semana que viene, a la misma bati-hora, en el mismo bati-canal.

La Conquista del Oeste

2005-07-21T11:57:00.000+02:00

Bueno, amigos, por fin. Despues de dos años sin vacaciones, por fin voy a descansar. Mañana, viernes 22 de julio, me monto en un avion con Vanessa, mi novia, rumbo a los Estados Unidos. Viajaremos mucho, veremos distintas ciudades, sacaremos muchas fotos, nos sentiremos como en una peli, disfrutaremos de una autentica boda yanki y comprare muchas cosas frikis, comics, juegos de rol, camisetas... me relamo, vaya.

Volveremos a mediados de agosto. Hasta entonces, Namarie.

Buffy (IV) y Angel (I)

2005-07-15T12:16:00.000+02:00

La cuarta temporada de Buffy da un paso mas en la maduración de los personajes, que ya han dejado el instituto y entran en la universidad o en una sucesión de trabajos-basura. Ya no son niños, empiezan a enfrentarse de verdad a la vida, a la mediocridad de la existencia, a olvidar a los viejos amigos y novios del instituto, a ese gran cambio.

Y era un cambio peligroso para la propia serie ya que no es raro que las series de televisión caigan al abismo de las audiencias ante un gran giro en su premisa. El publico quiere que le cuenten siempre la misma historia con pequeñas variantes, la televisión da esa sensación de comodidad, de encontrarse en territorio conocido y las series de Joss Whedon hacen siempre lo contrario, agitan el status-quo, cambian a los personajes de arriba abajo, se enfrentan a situaciones y elecciones morales muy difíciles. No son “seguras”, no son “blancas” e inofensivas, sino profundamente subversivas, están hechas para mover algo dentro de ti, para que verlas importe, que no sea simplemente el episodio de la semana.

Whedon, por supuesto, triunfa en este afán. Pero quizá esta temporada sea de las mas flojas de la serie. Aunque eso sí, tiene tres o cuatro episodios excepcionales, como el episodio mudo (si, mudo), el episodio final, totalmente onírico y los episodios con el regreso de Faith.

La trama central de la temporada gira en torno a la Iniciativa, un programa secreto del gobierno para luchar contra los vampiros y demonios y como sus investigaciones se vuelven contra ellos mismos. En su afán de crear un supersoldado surgirá Adán, un ciborg demoníaco que será el gran malo de la temporada. Y quizá por eso mismo falla la temporada. Si, la lucha contra Adán será realmente épica pero no alcanzará las resonancias personales de Ángelus, Faith y el Alcalde.

Durante esta cuarta temporada dejará la serie Oz, el músico y hombre lobo que era novio de Willow pero habrá cuatro nuevos fichajes para los Scoobies: Anya, una exdemonio realmente divertida que ya había aparecido durante la tercera temporada la cual empezará una relación con Xander; Tara, una adorable aprendiz de bruja con quien Willow entablará una relación lésbica; Riley, un soldado de la Iniciativa que será el nuevo novio de Buffy; y el mejor personaje de toda la serie, Spike, el sarcástico vampiro teñido de la segunda temporada. Spike, un vampiro que ya no puede atacar a los humanos debido a los experimentos de la Iniciativa, castrado simbólicamente. Un aliado por interés, un traidor en potencia, un enemigo, un paria entre los mismos vampiros, un monstruo demasiado humano. Un personaje gigantesco, perfectamente construido con miles de matices. De ahora en adelante, una leyenda.

Y a la vez que se desarrolla esta cuarta temporada de Buffy Cazavampiros, comienza la primera de Ángel, el vampiro con alma, el vengador de la oscuridad, un héroe para los desamparados de Los Ángeles. Le acompañará Cordelia, la antigua animadora y chica “popular” de Sunnydale y Wesley, el patoso y fracasadoVigilante de Faith.

La serie se diferencia inmediatamente de Buffy, desarrollándose en un entorno mas oscuro, con muchos mas grises morales, de cine negro, de detectives en un mundo sin esperanza. Pero seguirá teniendo esa mezcla de géneros que tan bien hace Whedon. Habrá acción, humor, terror, intriga, épica, crimen, aventura...

Esta primera temporada de Ángel será casi de presentación de personajes, situaciones y enemigos. Los episodios son mucho mas auto conclusivos, aunque posteriormente se desarrollarán sagas e historias continuadas. Pero no habrá un “malo” por temporada como en Buffy, organizada la historia entorno al curso en que estén los protagonistas, sino que será un continuo, la vida no se para porque lleguen las vacaciones de verano Por que, de hecho, el gran malo de Ángel será Wolfram y Hart, un gigantesco bufete de abogados implicados en todo tipo de asuntos sucios, sobrenaturales o no. Un enemigo anónimo, que no se puede vencer, un ente abstracto. De ahí surgirá el gran tema de la serie: la lucha sin esperanza contra el mal, sin posibilidades de victoria definitiva. Porque si nada de lo que hacemos importa al final, en el gran esquema de las cosas, entonces todo lo que importa es lo que hacemos ahora mismo: La lucha contra el mal, por si misma es un objetivo.

Y así empezará la gran lucha por la redención del alma de Ángel.

Eso sí, durante esta temporada habrá todavía lazos con la serie madre. Y visitaran Los Ángeles Oz, Spike, Buffy (en el episodio definitivo sobre su relación con Ángel) y Faith (algo natural por el tono de la serie y el camino de redención que la cazavampiros renegada emprende), devolviéndoles la visita el mismo Ángel.

Canción de Hielo y Fuego

2005-07-01T12:16:00.000+02:00

Hace ya tiempo que uno está cansado de libros de fantasía. Si, el Señor de los Anillos sigue siendo mi libro preferido y el punto de origen de gran parte de mis aficiones y gustos. Pero sus sucesores... son otro asunto. De adolescente devoré los libros de Dragonlance y Reinos Olvidados. Había pequeñas joyitas entre ellos o cuando menos, aventuras muy divertidas. Pero fueron degenerando de mala manera, una sucesión infinita de productos explotativos, claramente dirigidos a adolescentes jugadores de rol y poco más. Cogí ya muy tarde a Fafhrd y el Ratonero Gris, a Conan después de haber leído sus comics, los clásicos de los 50 y 60 son inencontrables... Me desenganché.

De vez en cuando hice intentonas con nuevas series, La Compañía Oscura, La Rueda del Tiempo, solo para encontrar mediocridad, argumentos y personajes mil veces vistos, calidad ínfima... Y yo había crecido, no me conformaba con cualquier cosa. Me resigné y me dediqué a la novela negra, a algo de ciencia-ficción, humor... Hasta que descubrí Canción de Hielo y Fuego.

A Song For Ice And Fire, en el original inglés, es una serie de novelas de fantasía nacidas de la pluma de George R. R. Martín, un viejo rockero, escritor de culto de ciencia-ficción, terror y televisión, que llevaba tiempo alejado de la novela y del género.

Martín trasciende por mucho el género de fantasía y crea un inmenso tapiz de seres humanos, casas nobles, política y guerra, ambientado en Poniente, un continente muy parecido a la Europa medieval pero en el que las estaciones duran años y la magia murió con el último dragón. Un reino dominado por un viejo héroe que depuso a un tiránico rey, con grandes Casas dinásticas que dominan feudalmente a caballeros y campesinos. Un mundo muy realista en el que las armas matan, las heridas se infectan, los héroes mueren ante los villanos por que estos son mas listos, la guerra es sangre, mierda, saqueo y violaciones... Un mundo dolorosamente real.

El primer libro “Juego de Tronos” nos presenta a los Stark, la casa noble que domina el frió y peligroso norte de Poniente. El señor de la Casa, Eddard Stark, fue un héroe y el mejor amigo del nuevo Rey cuando hace trece años se sublevaron y depusieron al viejo y loco tirano. Un hombre regido por su honor y su amor a su familia, un hombre que no tiene interés en los juegos políticos que se desarrollan en la Corte, un hombre con un secreto que viene de la época de la guerra. Pero los auténticos protagonistas son sus cinco hijos legítimos y su hijo bastardo, unos niños y adolescentes muy especiales que se ven inmersos en el juego de tronos de los mayores. Unos niños que se enfrentarán a la traición, a los horrores de la guerra, a la muerte.

Pero donde Canción de Hielo y Fuego se aleja de verdad de las clásicas novelas de fantasía es en sus villanos, si se les puede llamar así. Porque varios de los mejores, mas simpáticos y mas redondos personajes son miembros de los Lannister, casa rival y supuestamente “los malos”. Porque veremos que no hay bien y mal absoluto, que tanto los buenos como los malos son capaces de lo mejor y de lo peor, son simplemente hombres, seres humanos, enfrentados. También es diferente el tratamiento del sexo, muy presente a lo largo de la historia y, como en la vida real, autentico motor de nuestra existencia.

Y mientras los señores se enfrentan, un mal antiguo se revuelve en el Norte, un mal realmente aterrador ante el que los “buenos” nada podrán hacer. Porque esto es la vida real y nadie gana por ser el “bueno”. Y en lejanas tierras la última hija del rey depuesto, casi una niña, empieza a preparar su regreso a Poniente mientras aprende, crece y redescubre un antiguo poder.

Cada capítulo esta contado desde el punto de vista de un personaje distinto, que puede estar a miles de kilómetros de los demás y que pueden descubrir información que sería muy útil a algún otro. Y lo bueno es que varios de los protagonistas son enemigos entre sí, que si uno triunfa, los demás fracasan. Y no puedes evitar quererles a todos, aun sabiendo que muchos no lo conseguirán y caerán en las mareas de la guerra y la política.
Que ningún personaje está a salvo, aquí no hay ningún rey prometido con una espada mágica ni ningún héroe predestinado. O mejor, que si lo hay, pero lo matan por ser noble y porque los malos se las saben todas. O porque la vida le convierte en el villano.

Se acerca el Invierno. Ese es el lema de los Stark, un invierno devastador que durará años tras nueve años de verano y de paz. La guerra arrasará Poniente, también llamados los Siete Reinos, Casas caerán, surgirán héroes, amaras a los villanos y lloraras las muertes de esos personajes a los que llegas a conocer perfectamente.

Canción de Hielo y Fuego tiene menos de “El Señor de los Anillos” y mas de “Yo, Claudio”, con sus conspiraciones familiares, luchas palaciegas, cientos de personajes, mas auténticas personas que personajes, en verdad, y de “Los Pilares de la Tierra”, con su saga familiar, su reconstrucción de la Edad Media y su atención al detalle.

En España la editorial Gigamesh ha publicado ya los tres primeros volúmenes, “Juego de Tronos”, “Choque de Reyes” y “Tormenta de Espadas”. En Estados Unidos están a punto de publicar el cuarto, “Festín de Cuervos”, y se prevé que la serie constará de siete volúmenes. Y mis uñas no pueden aguantar mucho más.

Batman Begins

2005-06-22T12:15:00.000+02:00

He visto a Batman. Si, al señor de la noche, a la leyenda urbana que atemoriza a los criminales de Gotham. He visto a un hombre excepcional con una obsesión que ocupa su vida, una obsesión que hace que todos sus pasos se encaminen hacia la venganza ¿o es hacia la justicia? No es una línea clara, y nadie lo sabe mejor que Batman. Entrenado hasta los limites del ser humano, armado con lo mejor que el dinero puede comprar, rompiendo continuamente la ley, todo para enfrentarse al mal que corrompe su ciudad. Pero con un límite: no matar. Nunca matar. Eso le haría igual que los que persigue.

Y es que Christopher Nolan y David Goyer nos han dado por fin una visión correcta de uno de los personajes mas famosos del mundo, de un icono mundial. Tim Burton nos dio dos magnificas películas... cuyos protagonistas eran los sobresalientes villanos, el Joker, el Pingüino y Catwoman. Batman era un monigote que no podía girar su cuello interpretado por otro monigote con cara de estreñido y menos de metro setenta. Un monigote que mataba al primer esbirro que se le ponía por delante, casi por diversión. De las otras dos ¿películas? ni hablo.

Nolan nos cuenta la historia de Bruce Wayne, de como llegó a ser quien es, por que hace lo que hace y como lo hace. Y Christian Bale ES Batman. Pero también es Bruce Wayne. Es un alocado playboy millonario, un joven obsesionado, un inteligente luchador y un héroe oscuro.

Los actores que le rodean son excepcionales. Michael Caine clava a Alfred el mayordomo, con su mezcla de padre sustituto, ayudante del héroe e irónico consejero. Morgan Freeman es Lucius Fox, pero hace de Morgan Freeman, lo cual siempre es un placer. Liam Neeson hace de lo que mejor sabe hacer, el mentor del héroe, pero con un lado oscuro. Cillian Murphy te hace ver la oscuridad y profundo desequilibrio que oculta la turbadora mente del Espantapájaros. Gary Oldman es un joven James Gordon, aun no Comisario, el único poli incorruptible de la ciudad. Y como se agradece que las películas por fin reflejen la relación entre Batman y Gordon, esa secreta alianza para limpiar la ciudad, esos encuentros en la azotea de la comisaría, completamente ausentes en las cuatro películas anteriores. Katie Holmes... no lo hace mal y se agradece que su papel sea algo mas que la damisela en peligro y llegue a ser un referente moral para Bruce.

Una buena trama, un arco de personaje detrás de otro, varias escenas fantásticas, como Bruce en la cueva, rodeado de murciélagos o Batman en Arkham Asilum o Batman por los tejados, como el superhéroe que es. Y claro, la gran escena de interrogatorio de Batman a Flass, el poli corrupto, esa escena tan típica de Batman que no habíamos visto en la gran pantalla. Esa fuerza de la naturaleza, esa voz inhumana, preparada para aprovechar que los criminales son cobardes y supersticiosos. Eso es Batman.

Y Gotham... menuda ciudad. No es ninguna ciudad conocida y es todas a la vez. Es LA ciudad, el pozo de corrupción, pobreza y desesperación. Es la megalópolis industrial y el viejo barrio de los delincuentes. No un decorado bonito pero imposiblemente gótico. Es una ciudad como la nuestra, con la que podemos relacionarnos, en la que hace falta un héroe.

Pero el conjunto queda empañado por las peores peleas y escenas de acción vistas en mucho tiempo. Una cámara esquizofrénica, siempre en movimiento e imágenes poco claras emborronan cada combate de la película. Entiendo que Nolan quería captar la confusión y la suciedad de las luchas en las que Batman se mete, en como su enemigo no sabe nunca donde esta. Pero fracasa, es casi imposible entender algo de cada lucha.

Excepto la primera aparición de Batman. Una sombra, un susurro, un fantasma, ataca y vence uno a uno a los criminales. No saben de donde vendrá, que es o que esta pasando. Y finalmente alguien lo pregunta, claro. La respuesta la sabemos todos: Soy Batman.

Retrasos, retrasos...

2005-05-26T15:35:00.000+02:00

Como podeis ver (o no, que no tengo contador de visitas) llevo tres semanas sin poner un post aqui. La verdad es que estoy muy liado con el curro, los estudios y libros y comics por leer.
Por no hablar de cierta pelicula recientemente estrenada.

Pero hago proposito de enmienda y espero colgar pronto un nuevo post sobre Buffy y Angel.

En breve nos leemos.

Zinco

2005-05-05T10:44:00.000+02:00

Ultimamente he estado bastante liado con el curro y no he podido seguir con el repaso a Buffy. En espera del siguiente articulo, sobre la cuarta temporada y la primera de Angel, y por no dejar abandonado el blog, me he dicho: hagamos algo de publicidad por la cara.

Creo que es una pregunta que se han hecho todos los aficionados y que, años despues de engancharnos totalmente al vicio de los comics, seguimos haciendonosla: ¿donde coño compro mis comics?

Hoy en dia la mayoría de los kioskos no traen comics, no salen rentables para los dueños y ocupan mucho espacio, espacio que podría ocupar la colección de "teteras chinas de la historia". Y cuando traen, es poco y malo. Porque normalmente podras encontrar la Patrulla X pero no otras series de mutantes o una colección de Spiderman pero no el resto. Y olvidate de comics menos comerciales o de editoriales pequeñas. Por no hablar de que hay series que directamente solo se distribuyen a librerias especializadas.

Así que el aficionado acaba en uno de esos templos frikis, las librerias especializadas en comics. La primera vez que entras en una, siendo un chaval, se te corta el aliento. Tantos comics del mes, de muchos de los cuales no has oido hablar, tantos comics viejos, con estanterias capaces de hacer que (por fin) termines esa vieja colección que tenías colgada, muñecos, estatuas, camisetas... y gente que comparte tus gustos. Gente con la que hablar de Spiderman, de lo último de Morrison, de si prefieres Wachmen o Dark Knight, de comprate esto que esta de puta madre...

Pero muchas veces te chocas con la dura realidad. Y es que, que te gusten los comics no significa que seas un buen empresario o que haya mercado para otra tienda más en una ciudad pequeña. Por no hablar de que en un establecimiento abierto al público hace falta algo de trato humano, de poner buena cara y saber sonreir, de acercarte al posible consumidor y asesorarle, de recomendarle, de hacerle sentir como en casa.

Porque aceptemoslo, hay mucho friki antisocial por ahí suelto. Gente que mal pone su tienda y se refugia tras el mostrador, concentrado en un wargame que lleva jugando 10 años con su pequeña secta. Que no hace ni puto caso al comprador y responde con monosilabos a las dudas del incauto fan. O gente que recurre a malas artes para adelantarse a la competencía, sacando comics a la venta que no deberían poder estar en el expositor hasta la semana que viene, y jodiendo al resto de este pequeño mercado. O que te miran mal si solo quieres echar un vistazo o charlar con otros aficionados. El dependiente de La mazmorra del Androide de Los Simpsons no anda muy desencaminado. Y es que los estereotipos vienen de algún lado.

Así iba yo, pululando de tienda en tienda, haciendo una gran ronda por la ciudad si quería conseguir todo lo que me interesaba. Hasta que Yahve Mediavilla puso su tienda, Librería Zinco, nombre de buen recuerdo para muchos viejos aficionados.

Y ahí si, amigos. Buen trato, muchos comics, nuevos y viejos, atención personalizada, mucho merchandising del bueno, "mandanga" como dice él. La verdad es que es un placer entrar a comprar en Zinco, donde se puede estar de chachara, preguntar, dar la chapa, curiosear... hablar de comics, en definitiva.

Allí esta Miguel, mi viejo mejor amigo del colegio, el autentico Green Lantern. Y Raul, adliano traductor de comics. Y la simpatiquisima Silvia (cuantos frikis compraban en Zinco solo por verla). Y compañeros bloggers como Jellboy o Alain de La espada de Orion. Y claro, el bluesman, el viejo rockero, el tertuliano televisivo, el hombre al que le gustó Dark Knight 2, Yahve.

En Bilbao, calle Gregorio de la Revilla 33, justo encima de la plaza de Indautxu. Librería Zinco. Merece la pena.

Buffy Cazavampiros: Tercera Temporada

2005-04-21T14:51:00.000+02:00

El reparto de la tercera temporada

El comienzo de la tercera temporada deja claro algo que marcará la serie y ayudará en el salto de calidad: las cosas (buenas y malas) tienen consecuencias y estas afectan al statu quo de la serie. En Buffy no pasará como en tantas otras series, que lo que ocurre en un episodio está olvidado al siguiente, que siempre se ha de volver “a la normalidad” al final del episodio. Los acontecimientos del final de la segunda temporada han marcado para siempre a los protagonistas y sus relaciones, a su lugar en el mundo. Pasaran bastantes episodios antes de volver a algo parecido a la “normalidad”.

Uno de los temas mas explorados por Joss Whedon es el poder y la responsabilidad del que lo tiene, ejemplificado en “La Cazadora” y su fuerza, en como la vida de Buffy se resiente ante sus deberes como asesina de monstruos. Y es en esta tercera temporada cuando mas se profundiza en el tema con la aparición de Faith, una nueva cazadora.Bella, rebelde, alocada, con una infancia y vida mucho más duras que las de Buffy, Faith caerá presa poco a poco del abuso de poder. Su condición de Elegida le pone por encima de los demás y le da carta blanca para todos sus desmanes. Pero Faith no es un personaje de cartón-piedra, un malo sin mas, sino una compleja mujer que duda, desea, envidia, busca cariño y comprensión... y lo encuentra en el alcalde, autentico señor de la ciudad con planes bastante mas peligrosos que prevaricar y saquear las arcas de la ciudad. Otro malo que se aleja de los estereotipos porque la verdad es que es bastante buen tipo, simpático, educado y cariñoso con Faith, con la que establece una relación paterno-filial.

Pero mientras se suceden los planes del alcalde, la caída al lado oscuro de Faith y la lucha interior que esta provoca en Buffy, nuestros personajes van creciendo, madurando, preparándose para dejar el instituto, corriendo aventuras y salvando el mundo. Esta tercera temporada nos da un buen número de brillantes episodios auto conclusivos, historias fantásticamente bien escritas y visibles por si mismas que, sin embargo, hacen avanzar a los personajes y a la historia en general, casi sin que nos demos cuenta. Los personajes están ya muy definidos y es hora de jugar con ellos.

Lo que nos lleva a Buffy y su romance con Ángel, el vampiro con alma. Whedon tenía muy claro que estas eternas relaciones con sus tiras y afloja dañan gravemente las series de televisión, como le sucedió a Cheers, Expediente-X o Remington Steele. Así, pronto, la pareja se da cuenta que lo suyo es una relación sin ningún futuro, que un vampiro maldito no tiene nada que ofrecer a una jovencita. Y Ángel dejará la serie al terminar la temporada.Pero no para caer en el olvido sino dirección a su propia serie, ambientada en Los Ángeles. El Whedonverso crece, como sus legiones de fans.

El final de la tercera temporada será, una vez mas, apoteósico, con confluencia de las tramas personales y fantásticas, con el fin del instituto y la noche de graduación, la ordalía que los estudiantes de Sunnydale sufrirán antes de pasar a la universidad.

Y así comienzan la cuarta temporada de Buffy y la primera de Ángel, que se distinguirá muy pronto de su alma-mater, con historias de adultos en la gran ciudad, de desesperación, de grises morales, con tono de “film noir”, de detectives privados, crimen y corrupción. Eso sí, las series no estarán totalmente desconectadas, Sunnydale queda cerca de Los Ángeles y no será raro que los personajes de una serie paseen por la otra. Siempre quedarán cosas por decir entre Bufy y Ángel, ese primer gran amor no será olvidado.

Continuara...

Countdown

2005-04-13T01:25:00.000+02:00

Guiffen era un visionario. En serio, vaya viñeta a lo Rappel.

Buffy Cazavampiros (1)

2005-04-11T12:04:00.000+02:00

Vaya nombre mas ridículo, ¿verdad? Suena a tontería, no puede ir en serio.

Ese tipo de frases son las que han hecho que Buffy the Vampire Slayer no sea universalmente conocida como una de las mejores series de la historia. Tan sencillo (y tan complicado) como eso.

Joss Whedon, aficionado a los comics y la cultura pop, guionista de series como Rosseane, tenia un sueño: Una chica rubia, tipica adolescente de instituto yanki, pasea sola por las calles, de noche. Algo la acecha, algo no humano. Se abalanza sobre ella... y la chica le patea el culo. Whedon quería reflejar su amor por el genero, contar buenas historias y subvertir los tópicos. Lo intentó con el guión para una película que no le dejaron dirigir y en la que el estudio hizo lo que quiso, o sea joderla. Buffy cazavampiros, la película, fue un fracaso. Pero la idea seguía siendo buena. Por algun milagro inexplicable Whedon recibió luz verde para una serie de media temporada, diseñada para sustituir a otra que se cancelara por bajas audiencias. Whedon quería ser director de cine y la única forma era auto enseñarse dirigiendo una serie de televisión. Y lo consiguió, vaya si lo consiguió.

Esos doce primeros capítulos, la primera temporada, no es mas que un esbozo de lo que llegaría a ser la serie. Buffy Summers, una joven de 16 años recibe poderes para enfrentarse a las fuerzas de la oscuridad, como la última de una larga cadena de cazadoras elegidas desde tiempos inmemoriales. Junto a ella estarán Rupert Giles, su vigilante, experto en ciencias arcanas y bibliotecario del instituto, Xander, marginado de la clase, friki y gracioso oficial de la serie, Willow, brillante y tímida estudiante y Cordelia, animadora, guapa y popular, eso tan importante en los institutos de EEUU. En esos primeros capítulos descubrirán que el mundo no es como creían, que vampiros, demonios y brujas acechan en la oscuridad y en Sunnydale, bello pueblo de California, mas que en cualquier otro sitio, pues se encuentra sobra la Boca del Infierno, un lugar de confluencia mística. La metáfora esta servida, el instituto es el infierno y crecer y madurar, un hecho heroico.

Estos primeros capítulos sientan la base de la mitología de la serie y los cimientos de la amistad entre los Scoobies, como se llaman a si mismos. En ellos Buffy conocerá a su primer amor, Ángel, un vampiro al que maldijeron devolviéndole su alma y al que los remordimientos de 200 años de matanzas han convertido en introspectivo y misterioso a los ojos de una adolescente.

Son, en su mayoría, episodios auto conclusivos tremendamente divertidos y bien escritos, aunque su mezcla de drama, acción, terror, comedia y angustia adolescente desconcierta a mas de uno. Bien pronto, Buffy empieza a mostrarse como inclasificable, una serie de genero que es mucho más. Pero aun no se ha ganado los galones.

Es en la segunda temporada cuando Buffy da el salto de calidad, cuando el excepcional equipo de guionistas puede dar continuidad a la serie, llevando subtramas durante varios episodios y haciendo evolucionar a los personajes. Se presenta a Spike, el vampiro teñido de rubio, rebelde sin causa, divertido, sarcástico y muy humano, un monstruo que sin embargo esta enamorado de Drusilla, su inmortal y completamente chiflada compañera. Y a mediados de la temporada Buffy pierde la virginidad con Ángel, causando que la parte final de la maldición se active y este pierda su alma al encontrar la felicidad perfecta. Es la metáfora de la chica que se acuesta con su novio y este se convierte en un imbecil y no le devuelve las llamadas.

La parte final de la temporada, y sobretodo sus dos últimos episodios, es una carrera continua, un perfecto confluir de todas las tramas de la serie, una batalla muy personal por salvar el mundo contra la familia disfuncional que forman los tres vampiros. Es aquí cuando Buffy se convierte en “algo mas” y nos da las dos mejores horas de televisión que el aficionado había podido ver jamás. Aquí nace el mito.

El siglo XXI

2005-04-11T11:00:00.000+02:00

Durante los primeros años del nuevo siglo la Marvel de Joe Quesada arriesgo bastante, con autores que venían del mundillo independiente y del cine y la televisión. Intentaron dar una vuelta de tuerca moderna a los viejos héroes, ahora que volvían a ser ellos mismo. Se busco una visión mas madura y moderna, al hilo de la exitosa e inteligente X-Men de Brian Singer.

Así desembarcaron en Marvel Peter Milligan, Grant Morrison, Brian Michael Bendis... Joe Michael Staczinsky, creador de la serie de ciencia-ficción Babilon 5 llego a Spiderman para revitalizarlo y hacerlo madurar.

En DC Greg Rucka y Brad Meltzer, exitosos novelistas, escribían etapas sobresalientes de Batman y Green Arrow y junto a Ed Brubaker y Brian Azarello amalgamaban la serie negra con los superhéroes, algo que también hizo el citado Bendis. Jeph Loeb, guionista de cine, realizó un puñado de obras sobresalientes antes de recibir carta blanca de la editorial para proyectos especiales, superexitosos y descerebrados, diseñados como auténticos blockbusters veraniegos de hollywood.

Eso sí, al ser tantos escritores ajenos al mundillo, se inicio una tendencia hacia la normalización e igualación de los personajes, al acercarlos a la realidad se perdían trajes coloridos, supervillanos y épica y desde luego, se olvidaba la continuidad. La famosa coherencia y universo compartido que hizo grande a Marvel de la mano de Stan Lee era olvidada por listillos que escribían superhéroes sin estar realmente interesados en el genero.

Este proceso se llevo hasta sus ultimas consecuencias con la creación de la línea Ultimate, o los viejos personajes de Marvel (Spiderman, los X-Men y los Vengadores) contados desde el principio, olvidando 40 años de historia y al estilo de la moda actual. Fue un éxito casi sin precedentes, pero más debido al gran oficio de sus guionistas y espectaculares dibujantes que al planteamiento. Y es que un buen guionista con un dibujante chulo, haciendo personajes conocidos equivale a ventas. Otros que descubrieron América.

Este olvido del superhéroe como tal fue contrarrestado con la irrupción de Geoff Johns, joven escritor amante de los viejos superhéroes y capaz de escribirlos respetando el genero, pero dándole una actitud y sensibilidad actual. Actualmente su trabajo en Teen Titans, Flash, Green Lantern, JSA y varios proyectos especiales es la base sobre la que se sustenta Dc comics.

Nos encontramos en un periodo ilusionante, el comic de superhéroes se ha diversificado, intentando acceder a nuevos lectores. Hay de todo para todos los gustos, mas clásico, mas moderno, mas original... y mucho es bastante bueno.

El éxito continuado de las películas de superhéroes, la moda y estilo pop y muchos buenos comics accesibles para novatos esta consiguiendo que la industria resurja de la catástrofe de los 90 y el comic este empezando a ser tomado en serio como el medio de expresión artístico que es, tan valido como el cine o la literatura.

Los Años 90 (2)

2005-03-30T10:09:00.000+02:00

El "Flash" de Mark Waid recuperó toda la épica, aventura y fantasía que los buenos comics de superheroes nunca debieron perder. Pero no fué el único, otros autores se dieron cuenta de que era necesario recuperar la esencia de lo que hizo grande a los superheroes, casi se había llegado a un punto sin retorno, era necesario mirar al pasado, para hacer buenos comics había que reconstruir los cimientos.

Kurt Busiek fué uno de los grandes culpables. Junto al genial ilustrador Alex Ross, nos dió "Marvels", una historia en cuatro prestigios que nos devolvía toda la magia de la edad de plata desde el punto de vista de un hombre de la calle. Ademas, con "Astro City", una serie de su creación, nos enseñaba puntos de vista nunca antes mostrados sobre los superheroes. Sus "Thunderbolts" nos llevaron en un viaje por el Universo marvel, tan olvidado a esas alturas, de la mano de un grupo de supervillanos en busca de redención.

Alex Ross y Mark Waid nos dieron "Kingdom Come", una sobresaliente historia crepuscular sobre el regreso de los viejos heroes de DC y de su estandarte, Superman, el primero y mejor de todos. El sicodelico y revolucionario Grant Morrison, que había escrito obras maestras como "Animal Man", "Doom Patrol" o "Los Invisibles" (serie que, por cierto, fué copiada en su totalidad en la trilogía Matrix) devolvió a la Liga de la Justicia toda su gloria con historias imaginativas y "bigger than life".

Finalmente Marvel se dió cuenta, oh maravilla de las maravillas, de que para vender mucho no hacía falta copiar a los demas y crear molonas versiones de sus viejos heroes. Bastaba con poner a buenos guionistas y dibujantes en las series y recuperar el viejo toque Marvel. Así desembarcaron Mark Waid y Andy Kubert en "Capitan America", Christopher Priest en "Pantera Negra", el director de cine Kevin Smith en "Daredevil" y Kurt Busiek en "Iron Man" y "Los Vengadores", acompañado por George Perez, el mejor dibujante de superheroes puros y duros de la historia. Y menudas historias nos dieron. Los aficionados volvían a gritar "Make Mine Marvel!"

Y entonces cambió la dirección de la llamada "Casa de las Ideas", Marvel Comics. Un nuevo editor en jefe, el dibujante Joe Quesada, decidió cambiar el rumbo de la empresa y modernizarla. La reconstrucción estaba hecha, ahora tocaba adaptarse a los nuevos tiempos, llevar los comics mas alla. Y aprovechar que las peliculas de superheroes volvían a ser rentables creativa y economicamente gracias a X-Men de Brian Singer y Spiderman de Sam raimi.

Los años 90 (1)

2005-03-16T10:17:00.000+01:00

Los años 90 están considerados por la inmensa mayoría de aficionados como la peor época de la historia de los superhéroes. Una nueva generación de dibujantes, ciertamente espectaculares pero malos narradores de historias, alcanzó cotas de éxito nunca antes vistas. Con contratos millonarios y tratados como estrellas de cine, la fama se les subió a la cabeza y se volvieron comodones. Empezaron a dibujar solo lo que les apetecía, los guionistas sabían bien que no eran las estrellas, que su trabajo estaba totalmente supeditado al capricho del “Hot Artist”.

Eran los Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Whilce Portaccio... y vendieron millones de comics, un número increíble que no se alcanzaba desde la Edad de Oro. Las editoriales empezaron a practicar todo tipo de trucos de marketing: portadas dobles, pegatinas, números especiales editados con varias portadas (así el coleccionista compraba dos o mas veces el mismo comic)...

Además, corrió la voz de que el comic era una buena inversión económica ya que se pagaban precios astronómicos por primeras ediciones de Superman y Batman de 1940. Así decenas de miles de personas empezaron a comprar comics para guardarlos en bolsas protectoras, sin leerlos siquiera, aumentando artificialmente las tiradas.

Pero claro, esos comics antiguos eran caros por su rareza. Cuando hay un stock de millones de ejemplares de X-Force 1, no vale una mierda. Este fenómeno especulativo estuvo a punto de acabar con Marvel. Eso, e Image.

Porque las superestrellas querían mas pasta y Marvel no estaba dispuesta a pagarles aun más. Así que se juntaron todos y abandonaron la editorial para fundar una propia: Image. Allí tendrían toda la preciosa libertad creativa que Marvel les negaba. Por supuesto, todos y cada uno de ellos se dedicaron a copiar a los X-Men y a hacer comics totalmente estúpidos.

Marvel, desesperada, se lanzó a contratar a todo aquel que supiera coger un lápiz e imitar a las estrellas prófugas. DC no iba a ser menos. Todos los comics estaban protagonizados por copias de Lobezno y Gambito, tipos duros que fumaban, llevaban gabardinas y mucho cuero, portaban armas más grandes que ellos mismos y de héroe tenían bien poco. El realismo que Alan Moore y los 80 trajeron a los comics se quedó en hacer las cosas mas sucias y la desaparición de la imaginación y fantasía típica de los superhéroes. Todo eran músculos hinchados e inexistentes, insulto a la anatomía humana, rechinar de dientes, tetas y piernas imposibles. Todo debía ser nuevo y guay, los viejos personajes fueron sustituidos por versiones “modernas” de los mismos. El guión y la inteligencia se olvidaron en favor de la imagen y las ventas. Todos los comics estaban envueltos en deleznables “crossovers”, de manera que para seguir una serie debías comprar otras diez que no te interesaban. Había quince o más series de mutantes y derivados de la Patrulla X, cuatro o cinco de Spiderman, Batman y Superman y se olvidaba lo que había hecho grandes a esos personajes. Cientos de miles de lectores dejaron los comics en esta época.

Entre toda esa morralla destacaron un puñado de series que, por cierto, no tenían las ventas millonarias de las otras. Sandman de Neil Gaiman, Hulk de Peter David, Starman de James Robinson, algunos comics totalmente mercenarios de Alan Moore y cositas de aquí y de allí.

Hasta que a mediados de la década y con la industria en crisis, Flash volvió para salvarnos a todos. El relámpago golpeaba por tercera vez. El Flash del joven guionista Mark Waid nos devolvió todo lo bueno de épocas pasadas e inició un camino que otros seguirían

Los años 80 (2)

2005-03-11T11:08:00.000+01:00

A mediados de los 80 surgieron varias obras maestras que elevaron el comic de superheroes a un nuevo nivel. Y siguiendo su estela, la segunda mitad de esa decada fué una época de esplendor para DC. Dos fueron los autores que las crearon: Frank Miller y Alan Moore.

Miller nos contó la última historia de Matt Murdock, Daredevil, en "Born Again". Una historia de caida y redencion, de limpiar los pecados y contradicciones en los que el personaje había incurrido durante la memorable primera etapa del autor en esa misma serie. Tras Born Again la serie de Daredevil debió acabar, la historia del personaje estaba contada. Pero, claro, ninguna compañia quiere dejar de ganar dinero, por lo que Marvel la continuó con otros autores.

Pero Miller será recordado, sobretodo y por encima de muchas otras obras sobresalientes que hizo como Batman: Año Uno o Ronin, por "El Regreso del Señor de la Noche" o Dark Knight Returns. En ella vemos como Bruce Wayne, ahora un cincuenton acabado, vuelve a tomar el manto de Batman y retoma su cruzada sin fin contra el crimen. Una genial obra sobre el significado de los heroes, una sociedad que ya no los acepta y la rebelion contra el sistema para hacer lo correcto. El inolvidable final nos muestra, en toda su gloria, una batalla sin igual entre Batman, considerado un fuera de la ley, y Superman, reducido a lacayo del status quo.

Pero, para la gran mayoría de aficionados, la mejor obra de la historia es Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons. Alan Moore ya habia hecho obras revolucionarías como Miracleman, La Cosa del Pantano o V de Vendetta. Pero con Watchmen se consagraría como el mejor guionista de la historia.

Watchmen es la respuesta definitiva (porque ha habido y habrá otras) a la pregunta: ¿Como serían los superheroes si realmente existieran? Y esa respuesta es, claro, demasiado humanos y falibles. El inmenso y preciso tapiz que Moore crea en estos doce números, encajando piezas y manejando a los personajes como nadie, funciona como el mecanismo de relojería de una bomba (y los que lo hayan leido entenderán este comentario). Nunca se ha escrito un guion tan perfecto.

Estos autores mostraron al mundo que el comic de superheroes podía ser tan bueno como el mejor libro o la mejor película. Muchos autores les siguieron, explorando vias nunca antes abiertas. Algo que el supertaquillazo de las peliculas Batman y Batman Vuelve de Tim Burton apoyó claramente, iniciando la famosa batmanía.

Y así DC publicó Animal Man de Grant Morrison, JLI de Guiffen y DeMatteis, Question de Denny ONeil, Wonder Woman de George Perez, Superman de John Byrne, Escuadron Suicida de John Ostrander, Green Arrow de Mike Grell, Batman de Jim Starlin y decenas de series que perduran en la memoría de los aficionados.

Mientras tanto Marvel empezaba a bajar el nivel, en buena medida por la marcha de muchos grandes autores a DC. Buscó como loca nuevos talentos, prometiendoles el oro y el moro. Y los encontró. Una nueva generación de dibujantes llegó para triunfar como estrellas de la NBA pero no como artistas. Para vender muchos comics pero no para hacer buenos tebeos.

Ademas, la madurez de los superheroes se malentendió. Muchos autores se quedaron solo con la parte superficial, con la violencia, el sexo, la tristeza y la angustia. Esto y el mercantilismo sin control llevaría a los superheroes a su peor época de la historia: los años 90.

Los años 80 (1)

2005-03-03T10:56:00.000+01:00

El periodo de tiempo comprendido entre 1977 y 1991 puede considerarse como la mejor etapa en la historia del comic de superheroes. No la mas original ni la mas loca, pero sí el momento de maduración. Una serie de autores excepcionales llegaron al mundo del comic con ánimo de contar buenas historias y dar riqueza y profundidad a sus personajes. Muchas veces crearon sus obras maestras en tebeos de heroes secundarios, donde tenían más libertad para desarrollar y afectar al personaje, donde la editorial no les impidiera trastear con el status quo de la serie.

Y no olvidemos el gran exito de las peliculas Superman y Superman 2, que enseñaron al gran publico que los superheroes no tenían porque ser tonterias para niños.

Es aquí donde surgieron las mas largas y mejores etapas de muchos heroes, recordadas por los aficionados por el magnífico éstado de forma en que se encontraban los autores. Étapas que han marcado un antes y un despues en cada una de sus series y en el mundo del comic en general. Esta vez no voy a limitarme a nombrarlas, son etapas totalmente recomendables para no iniciados, actuales todavia hoy y facilmente encontrables en bonitos y económicos formatos ¿captaís la sútil indirecta?):

La Patrulla X de Chris Claremont y John Byrne: los hombres X no eran nada hasta que llegó esta mítica pareja. Entre sus muchas virtudes será recordada, sobre todo, por la Saga de Fenix Oscura, donde una mujer X se corrompió por su inmenso poder y tuvo que ser sacrificada para salvar al mundo. Todos los guionistas de los X-men llevan chupando desde hace 20 años de este inmenso caudal de creatividad y comics cojonudos.

Daredevil de Frank Miller: otro personaje muy menor, un spiderman de segunda, convertido por el que sería el segundo mejor guionista de la historia en una historia violenta sobre caidas, redenciones, mafia, artes marciales y la lucha por el alma de una mujer, Electra.

Los Nuevos Titanes de Wolfman y Perez: un grupo de heroes adolescentes, mayoritariamente formado por compañeros de superheroes y liderados por Robin. ¿No suena a gran cosa, verdad? y no lo eran hasta que llegaron Marv Wolfman y George Perez (el mejor dibujante de superheroes de la historia).

La Cosa del Pantano de Alan Moore: un comic de terror, creado en los 70 siguiendo las moda, que en manos de Alan Moore fué el principio de su leyenda como mejor guionista de la historia. Un tour magistral por el lado mágico y sobrenatural del universo DC, un viaje a la locura, la maldad y el amor.

En general, los primeros años 80 pertenecieron a Marvel, cuyos personajes habían llegado a la madurez. El nivel medio de sus series era excepcional, Spiderman volvía a ser cojonuda de la mano de Roger Stern y John Romita Jr., Thor, dios del trueno, luchaba en el Ragnarok de la mano de Walter Simonson, los Vengadores corrían grandes aventuras, el Escuadron Supremo de Mark Gruenwald nos enseñaba a superheroes muy reales tomando el control del mundo y fracasando en su intento de crear una útopia, John Byrne, en solitario, alcanzaba nuevas cotas de calidad en Los Cuatro Fantásticos y Alpha Flight...DC intentaba escapar todavía de la inocencia de la edad de plata, lo que conseguiría con Crisis en Tierras Infinitas, una serie de 12 números de proporciones épicas como nunca se había visto, con el equipo creativo de los Nuevos Titanes.Una saga en la que salían todos los personajes de la editorial en una historia "bigger than life" llamada a reiniciar y evolucionar sus series.

Y se consiguió. Vaya si se consiguió. La segunda mitad de los 80 son de DC, un mes cualquiera sacaban diez o quince series que han quedado como obras maestras absolutas.

Pero hay tres obras reconocidas unánimemente como las mejores de la historia:

Daredevil: Born Again de Frank Miller y David Mazzucchelli
Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons
El Regreso del Señor de la Noche (o Dark Knight Returns) de Frank Miller

Continuara...

Feliz Cumpleaños, Kal-El

2005-02-28T16:40:00.000+01:00

Es 28 de Febrero y tengo que escribir hoy porque mañana no habrá un 29. Y es que un 29 de Febrero una nave espacial con un bebe dentro cayó en Smallville, Kansas. Y nació una leyenda.

Tradicionalmente, a modo de broma, se ha considerado el 29 de Febrero como fecha de cumpleaños de Clark Kent, asi que toca celebrarlo hoy. Y que cumplas muchos más, Extraño Visitante de Otro Planeta, Hombre del Mañana, Último Hijo de Krypton, Hombre de Acero, Maravilla de Metropolis e inspirador de sueños para tanta gente durante tanto tiempo.

La edad de Bronce

2005-02-28T08:07:00.000+01:00

Jack "El Rey" Kirby llegó a DC como un Dios al que se le dio libertad absoluta para poner a trabajar su creatividad incontrolable. Creó el Cuarto Mundo, con sus decenas de personajes míticos, sobresaliendo por derecho propio Darkseid, uno de los mas grandes villanos de la historia. Pero no era lo mismo, sin Stan Lee para ponerle firme y dar humanidad a sus creaciones, los comics de Jack se habian quedado anticuados ante un público que queria tramas y temas mas adultos.

Porque América no era la misma. El asesinato de Kennedy, el movimiento hippy y de los derechos civiles y sobre todo, la guerra de Vietnam la habían cambiado para siempre. La censura sobre los comics se fué relajando, permitiendo que se tocaran temas trascendentes. Y asi Flecha Verde descubrió como su compañero de aventuras, Speedy, era adicto a la heroina. Spiderman luchó contra traficantes y su amigo Harry Osborn pasó un "mal viaje". El Capitan America cambió para pasar a ser casi un comic denuncia, recorriendo America para ver como había muerto el sueño americano, llegando a enfrentarse a Nixon y su Watergate. Y en Amazing Spiderman 121 el Duende Verde asesinó a Gwen Stacy, la eterna novia de Peter. Con ella murió la inocencia de los lectores. Por primera vez, un heroe fallaba al salvar a su novia de las garras de un villano. Nada sería lo mismo.

Y los superheroes empezaron a perder su fuerza. Los comics empezaron a verse influidos por modas del momento. Asi entraron con fuerza las artes marciales (Puño de Hierro, Richard Dragon, Sang-Chi), el terror (La Cosa del Pantano, La tumba de Dracula, El motorista Fantasma...), la blacksplotation (Luke Cage). Pero sobre todo, la fantasía. Y asi llegó Conan, el cimmerio, para pisotear con sus pies calzados con sandalias los enjoyados tronos de los reyes de la tierra. De grandes alegrias y de grandes tristezas, el personaje creado para los pulps por Robert E. Howard conocería una exitosa adaptación a los comics, con guiones de Roy Thomas y dibujado por los mejores talentos del momento: Neal Adams, John Buscema y Barry Windsor-Smith.

Los comics de superheroes se ensombrecieron y quisieron ganar una relevancia mal entendida. America ya no era tan brillante y sus heroes tampoco lo serían. Asi nacieron dos antiheroes que llegarían al estrellato en los violentos, derechistas y brillantes años 80: Lobezno y el Punisher.

Pero algo grande se preparaba. Enormes talentos que habian crecido leyendo los comics de la edad de plata estaban a punto de ser profesionales, haciendo sus primeros pinítos en fanzines. Ellos conseguirían la madurez del comic de superheroes y la que sería su mejor época: los años 80.

La Edad de plata

2005-02-21T11:19:00.000+01:00

Es 1956. Julius Schwartz y Garner Fox, editores y guionistas de DC revitalizan a sus viejos heroes de la edad de oro, pasados por el tamiz de la ciencia-ficción, a la que son tan aficionados. Vuelve Flash y le siguen Green Lantern, Martian Manhunter, Atom, Hawkman y muchos otros. Este nuevo panteón se unira a Batman, Superman y WonderWoman para fundar la Liga de la Justicia de America (JLA), heredera de la Sociedad de la Justicia de America (JSA), el grupo que juntaba a los heroes de la edad de oro. Y es un gran exito.

En la editorial Marvel se quieren apuntar a la nueva moda de los superheroes. Los editores mandan a Stan Lee y Jack Kirby que creen su version de la JLA. Stan "The Man" Lee les presenta algo diferente: Los Cuatro Fantasticos, un grupo formado por una familia, con sus discusiones, problemas y marcadas personalidades. Stan quiere llevar a los superheroes mas allá, "superheroes con superproblemas", quiere que los lectores se identifiquen con sus heroes, que sean heroes con pies de barro. Son un superexito. Stan tendra libertad para hacer lo que quiera.

Y lo que quiere es Spider-Man, el siguiente paso de sus ideas. Esta vez los lectores SERAN el superheroe, un joven marginado, empollon, con problemas con las chicas... nosotros somos Peter Parker. Nadie cree que triunfará, el heroe debe ser adulto, su compañero será el joven, a nadie le gustan las arañas...

El exito es abrumador. Apoyado por los dibujos de Steve Ditko, Stan realizara una etapa totalmente memorable, a la vez que sigue creando el asi llamado "Universo Marvel" junto a Jack "The King" Kirby en Los Cuatro Fantasticos. De sus privilegiadas imaginaciones surgiran los X-Men, Hulk, los Vengadores (esta si, version de la JLA, creada al reunir a varios heroes con sus propias series en un grupo). Los diversos personajes se encuentran unos con otros, interactuan, pelean y se pasean por las calles de una muy reconocible Nueva York. El universo Marvel existe y es el nuestro, lo que pasa en una colección afecta a otras y no sera raro ver a los Cuatro Fantasticos junto a los Beatles o Johny Carson.

En la saga formada por los numeros 48, 49 y 50 de los Cuatro Fantasticos, Stan y Jack alcanzan su madured creativa. Sue, Ben, Reed y Johny se enfrentan a Dios. Ha llegado Galactus, el devorador de mundos.

Mientras tanto en DC, nacen los Nuevos Titanes, un grupo formado por los compañeros de los superheroes, y se descubre que los heroes originales de la edad de oro siguen viviendo en otra tierra paralela, Tierra 2. A partir de entonces compartiran frecuentes aventuras con sus sucesores de la edad de plata.

Aun hoy, los comics siguen viviendo de lo creado por estos gigantes: Stan lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Roy Thomas, Julius Schwartz, Garner Fox, Carmine Infantino, Mort Weisinger, Curt Swan, Joe Kubert...

La edad de plata termina en 1971, cuando Jack Kirby, el rey de los comics, abandona Marvel para ir a su gran competidora, DC comics.

Introducción a los superheroes. La Edad de Oro

2005-02-15T16:19:00.000+01:00

Este es el autentico primer artículo para La columna de VanMaddle. Y quiero que sea, más que una introducción, una puesta a punto, unos conocimientos básicos para recién llegados, sobretodo para los Txispas de Castro.

En este blog tengo intención de hablar de todo tipo de asuntos: fútbol, política, cine, rol, Buffy… pero sobretodo de comics, que, al fin y al cabo, son mi gran pasión, de la que surgen todas las demás. Así que voy a contaros una pequeña historia, muy resumida, realmente resumida en realidad, que seguramente no será muy novedosa para un lector habitual de comics. Es la historia de los comics de superhéroes.

Y es que es un error común equipara comic con superhéroe, ya que los superhéroes son el genero mas conocido y famoso de los comics y el único creado por estos, igual que el cine creó los westerns. Pero el comic-book no se queda solo en tíos con mallas que vuelan. El comic es un medio de expresión artístico mas, como pueden serlo sus padres, la literatura y la pintura o su hermano rico, el cine. Es una amalgama de letra e imagen, que va bastante más allá de hacer bonitos dibujos. Se trata de narrar, de contar una historia de la mejor manera posible, el creador de comics debe ser a la vez guionista y director de su propia película, ralentizando la acción, creando un ritmo, eligiendo encuadres y haciendo sus propios efectos especiales.

Es un medio que ha avanzado mucho en su siglo de vida, partiendo de las tiras cómicas de los periódicos y evolucionando a las historias cortas auto conclusivas, hasta llegar a las novelas-río que son las series mensuales, inventando un nuevo lenguaje, guiados por genios como Will Eisner, Alex Raymond o Harold Foster, bebiendo de los seriales pulps, de la novela negra y del naciente cine.

Y en 1938 dos adolescentes judíos, Jerry Schiegel y Joe Schuster, tuvieron una idea nueva. Nadie confiaba en ellos, nadie podía soñar lo que vendría después. Así nació Superman, el primero, el mejor de los superhéroes. Surgió como una fantasía de poder adolescente, un justiciero con poderes que le ponían muy por encima de los demás, luchando contra el crimen y la corrupción de las calles de la América de la prohibición, mientras en Europa se alzaba el Mal. El mundo necesitaba héroes.

El éxito fue arrollador. Decenas de dibujantes, guionistas y editoriales se lanzaron a la aventura de los superhéroes. Y, en un relámpago de creatividad, nacieron Batman, Wonder Woman, el Capitán Marvel, Linterna Verde, Flash, el Capitán América e incontables nuevas leyendas. Es la Golden Age o Edad Dorada.

Era un entretenimiento muy barato, pensado como material para niños, hecho para leer y tirar. Pero cautivaron a cientos de miles de adultos. Y cuando el mundo entró en guerra, los superhéroes estuvieron en primera línea, luchando contra Hitler. El Capitán América de Jack Kirby se convirtió en un símbolo de libertad para los soldados en el frente y sus familias en la retaguardia.

Al acabar la guerra, los soldados volvieron a casa y las familias se unieron para levantar un país cansado. Los niños crecieron demasiado rápido y los héroes ya no eran tan necesarios. Y el clima de paranoia anticomunista es instaló en un inocente país cuyo gobierno quería controlarlo todo. El crimen juvenil, la perdida de valores tradicionales y las drogas golpearon fuerte a América.

Fue entonces cuando el doctor Frederic Whertham publicó “La seducción del inocente”, un panfletario libro que echaba las culpas de todos los males de la juventud a los comics que habían leído siendo niños. Se echaba por tierra a Superman, Wonder Woman y Batman. Sobretodo Batman. De esta época vienen los comentarios sobre su relación homosexual y pedofilica con Robin. Así que es un chiste que hace tiempo que perdió su gracia. Los políticos tenían su fácil chivo expiatorio. Obligaron a las editoriales a firmas el “Comics Code Authority” que limitaba mucho lo que se podía mostrar en los comics.

Las ventas cayeron en picado, se ridiculizo a los superhéroes y los creadores se dedicaron a pastos más verdes: comics del Oeste, de ciencia-ficción, románticos, de terror, de serie negra… solo sobrevivieron los tres grandes iconos, Superman, Batman y Wonder Woman. Pero muy dañados, totalmente domesticados. Perdieron la crítica social, la experimentación, la dureza y la libertad creativa.

Pero en 1956 un relámpago golpeo dos veces en el mismo sitio. Flash volvió renovado y con él lo hicieron los héroes de la DC. Y en 1961 Stan Lee y Jack Kirby empezaron la Era Marvel de los comics. Crearon a los Cuatro Fantásticos. Y Spider-Man les seguía.

Había empezado la Edad de Plata.

Continuara… como en los tebeos.

Examenes

2005-02-05T16:04:00.000+01:00

El lunes termino examenes, hasta entonces poco voy a postear, me parece. A ver si esta semana mejoro el blog (bastante estoy haciendo, que soy un analfabestia informático) y escribo algo en serio.

Por cierto que no tengo intención de hacer de este blog otro corta-pega de noticias, mas bien lo dedicare a pensamientos, ideas y comentarios de cosas que me gusten: películas, comics, series de televisión...
Espero que sea un poco mas personal que muchos blogs, quiza algo mas polemico, ya que solo dare cuentas ante mi mismo. No aspiro a que me lea mucha gente, hay mejores cosas por la red (y ya las recomendaré) pero sí a que aquellos que lo hagan sean mis amigos.

Este es un trabajo para Superman

2005-02-04T15:51:00.000+01:00

Que grande eres, Alex Ross.

Bienvenidos a la columna de VanMaddle

2005-02-04T09:32:00.000+01:00

Bueno, ya estamos aqui. Por no ser menos que todos los demas, y sin tener una mierda que aportar, me uno a este chiringuito de los weblogs. Porque nunca hay demasiado logs sobre comics.